Landesverband Freie Tanz- und Theaterschaffende Baden-Württemberg e. V. (LaFT) Der Landesverband Freie Tanz- und Theaterschaffende Baden-Württemberg e. V. (LaFT BW) ist die öffentlich aner- kannte Vertretung der Tanz- und Theaterschaffenden in Baden-Württemberg und wird finanziell vom Land Baden- Württemberg durch das Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst unterstützt. Seit seiner Gründung im Jahr 1991 gehört der LaFT BW dem Bundesverband Freie Darstellende Künste e. V., der Dach- organisation der Freien Theater in Deutschland, an. Ziel des Verbandes ist die Förderung der professionell arbeitenden Freien Tanz- und Theaterschaffenden in allen Sparten des Kinder-, Jugend- und Erwachsenenbereichs: ■ Förderung von Projekten, Projekten für »Kulturelle Bildung«, Gastspielen, Fortbildungen und regionalen Festivals ■ Auf führungsförderung ■ Wiederaufnahmeförderung ■ Konzeptionsförderung ■ Versicherungsschutz für Mitglieder (Unfall- und Haftpflichtversicherung) ■ juristische Beratung ■ GEMA-Rahmenvertrag ■ Ausgleichsvereinigung, Künstlersozialkasse ■ Öffentlichkeitsarbeit ■ Fachseminare ■ allgemeine Beratung im Theaterbereich ■ Informationen für Veranstalter Die Freien Tanz- und Theaterschaffenden sind bundesweit neben den Stadt- und Staatstheatern die zweite tragende Säule im Bereich der Darstellenden Kunst. Allein in Baden-Württemberg erreichen sie jährlich mehr als 800 000 kleine und große Besucher. Es versteht sich von selbst, dass wir auch für Anfragen von Veranstaltern jederzeit ein offenes Ohr haben. Rufen Sie einfach bei uns an! 2

Grußwort der Staatssekretärin im Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg Die professionelle freie Tanz- und Theaterszene nimmt mit ihrer schöp- ferischen Kraft und ihrem unermüdlichen Forschen nach neuen Formen der Darstellung und konzeptionellen Grundlagen einen festen Platz in der Kunst- und Kulturlandschaft des Landes ein. Mutig, inspirierend und un- konventionell bieten die freien Tanz- und Theaterschaffenden eine enor- me Bandbreite der darstellenden Künste im ganzen Land – im ländlichen wie im urbanen Raum. Auch im Bereich der kulturellen Bildung ist ihr Wir- ken von besonders hoher Bedeutung. In der herausfordernden Zeit der Corona-Pandemie sind neue Arbeitsme- thoden und Präsentationsformen von der flexiblen und mobilen freien Szene rasch entwickelt und umgesetzt worden. Das Land konnte hier mit der Soforthilfe Corona und den Förderprogrammen „Kultur Sommer 2020“ sowie „Kunst trotz Abstand“ viele Künstlerinnen und Künstler sowie Ein- richtungen und Vereine schnell und nachdrücklich unterstützen. Ein Ausschnitt des Gastspielrepertoires von mehr als 200 Gruppen, die im Landesverband Freie Tanz- und Theater- schaffende Baden-Württemberg (LaFT) zusammengeschlossen sind, wird in der vorliegenden Broschüre eindrucks- voll dargestellt. Ob Tanz, Performance, Erzähl-, Clown-, Figuren-, Musik-, Sprechtheater, Kabarett und vieles mehr – alle Genres sind vertreten und für jede Altersgruppe gibt es spannende künstlerische Formate. Das Engagement der professionellen freien Tanz- und Theaterschaffenden, die mit großer Kompetenz und einem hohen Maß an Enthusiasmus tätig sind, ist wichtig für das Land Baden-Württemberg und seine vielfältige Kultur- szene, und wir unterstützen ihre Bemühungen daher mit Nachdruck und Freude. Ganz besonderer Dank gilt dem Landesverband und seinen Mitgliedsgruppen für die beeindruckende Arbeit. Den Künstlerinnen und Künstlern wünsche ich für die neue Spielzeit gelungene Aufführungen, positives Feedback und die künstlerische Inspiration, die dem Publikum und den Darstellerinnen und Darstellern die Kraft vermittelt, den Herausforderungen unserer Zeit konstruktiv und mutig zu begegnen. Petra Olschowski Staatssekretärin für Wissenschaft, Forschung und Kunst des Landes Baden-Württemberg 4

Artistiktheater Mixtura Unica AKTUELLE PRODUKTIONEN Don Quichotte Eine lustige und turbulente Abenteuergeschichte für junge Heldinnen und Helden. Der treue Knecht Sancho Pansa folgt seinem Herrn Don Quichotte durch dick und dünn, stets damit beschäftigt, diesen vor den allergrößten Tollheiten zu bewahren. ab 5 Jahren Fluidum Magicum Mittelalterliches Gauklerspektakel. In den Gassen tobet ein gar prächtig Spectaculum. Das zu Hauf geströmet Volk schüttelt sich vor Lachen ob des treff lich dargebotenen Schabernacks. Grischol und Schlemil, die fahrend Gaukler, sind mit feurig Eifer im Wett- streit: für beide gilts, durch schier un- glaublich Kunststück die Wirkung ihres Zaubertränkleins zu beweisen. Selbst Feuer, Scherben und Nägel können die beiden mittelalterlichen Spaßvö- gel nicht schrecken. Zirkus Papperlapapp ab 4 Jahren Lustige Zirkusvorstellung und Mitspielaktion für Kinder. Herr Direktor Riemelmoser hat mit seinem kleinen Zirkus alle Hän- de voll zu tun. Clown Till hat nur Quatsch im Kopf und Gehilfe Otto kapiert gar nichts. Hochrad, Keulen und Diabolos wirbeln durcheinan- der und heraus kommt ein Zirkus- programm, bei dem Ihr Euch königlich amüsiert. ■ Das Artistiktheater Mixtura Unica ist ein Artisten- und Schauspieler ensemble mit langjähriger profes sioneller Auftritts- erfahrung auf Kleinkunstbühnen, Stadtfesten, Galas, Firmenfeiern, Animationen. »Das wahrscheinlich witzigste Artistenensemble, das durch Deutschland tourt.« (Hannoversche Allgemeine) 6 Artistiktheater Mixtura Unica Christoph Eichler Vaubanallee 23 79100 Freiburg Telefon: 07 61 / 3 08 02 eichler@mixtura-unica.de www.mixtura-unica.de

backsteinhaus produktion REPERTOIRE Headless ›Headless‹ ist eine Parabel auf die Zeit der allgemeinen Verunsicherung, Gegen- wehr und ihre Folgeschäden, eine Haltungsübung und ein Lied gegen die Angst. Ausgehend von einer aufrichtigen Haltung und dem Kopf als körpereigenem Wi- derstand. Kreiert wurde das Stück zeitgleich zur Präsidentschaftswahl in den USA 2016 und darf in diesem Sinne wörtlich genommen werden. [Duett, Blackbox mit klassischer Bestuhlung, ca. 60 min] Superbia Sekte oder Rockkonzert – ›Superbia‹ spielt mit den grundlegenden manipulati- ven Mechanismen ideologischer Systeme, spiegelt deren Hochkultur und zele- briert die Arroganz der Menschheit in gepflegtester Form. Die Überzeugungs- kraft, die nötig ist um Gedankengut durchzusetzen und Massen zu bewegen, ist immer nur eine Frage der Haltung. Dabei geht es nicht um Inhalte, es geht um Kontrolle. Ein Machtspiel mit orchestralem Finale. [mit Band, Halle/Veranstaltungsraum, ca. 70 min] Foto: Valentin Eisele Platonia Laut Sicherheitsbestimmung dürfen sich 3,6 Personen auf einem Quadrat- meter Erdfläche aufhalten. 10 Milliar- den Menschen sind bis zum Jahr 2100 bereits prognostiziert. Es wird eng auf dieser Welt. Die Lust am Leben wird Welt wie Mensch zum Verhängnis, Empfänglichkeit zur eigenen Schlin- ge. Aus großer Liebe zum Leben ho- len wir zum Gegenentwurf aus und geben uns leidenschaftlich der rein organischen Materialbeseitigung hin. Wie Nähe schonend praktiziert, das Zusammenleben nachhaltig verhan- delt und Leben rückstandslos passiert, Foto: Daniela Wolf erzählt diese misanthropisch optimistische Utopie der Liebe. [Blackbox mit klassischer Bestuhlung, ca. 60 min] Foto: Daniela Wolf Wolfgang »Wenn der Mensch auf die Hände fiele, als Vierfüßler ginge, sich sein Fell stehen ließe und heulte, so wäre evolutionär ein bedeutender Schritt getan.« Ein Stück für eine Sprecherin, einen Dirigenten, einen Musiker und Trucker, einen Chor, fünf bis sechs Tänzer*innen und ein Kind. Als Wölfe tanzen sie in ein Europa zurück, aus dem sie für lange Zeit vertrieben waren. Territorialisierung, ob kartografisch, biologisch evolutionär oder nur in den Köp- fen, ist ein einschneidender Vorgang. Heulend zerren die Wölfe an den Schranken unseres Denkens, reißen am Bild des Fremden, des Eindringlings, des Angstma- chenden und zeigen uns, wie friedliches und soziales Miteinander harmlos und gefahrlos gelebt werden kann. [Blackbox mit Zuschauern flexibel im Raum, ca. 90 min] ■ backsteinhaus produktion Die individuelle und wiedererkennbare Handschrift von ›backsteinhaus produktion‹ ist die Erschaffung absurder Welten mit einer authentischen, realen Ästhetik. Die Arbeiten mit ihrer eigenwilligen und interdisziplinären Formsprache befinden sich an der Schnittstelle zwischen zeitgenössischem Tanz und Theater. Ob in der Blackbox, wie auch bei der Erschließung theaterferner Räume realisiert ›backsteinhaus produktion‹ emotional immersives Tanztheater, das die Absurdität und Groteskerie unserer Gesellschaft beleuchtet und hinterfragt. Seit 2016 ist ›backsteinhaus produktion‹ am Theater Rampe in Stuttgart verortet und kooperiert von dort aus mit verschiedenen anderen Kollaborateur*innen. 8 backsteinhaus produktion Isabelle v. Gatterburg Heusteigstraße 74 / 1 70180 Stuttgart Mobil: 01 63 / 7 33 99 84 isabelle@nickiliszta.de www.backsteinhausproduktion.de

BinahMO ab 4 Jahren Die Wasserfee Tanz-Erzähl-Theater. 111 Jahre hat die Wasserfee tief auf dem Meeresgrund in ihrem Wassertropfen geschlafen. Heute schwimmt sie aus der Tiefe des Meeres ans Sonnenlicht. Sie erlebt einen Sturm, am Strand ei- ner Insel finden wir die Wasserfee leb- los liegend wieder. Nun hat sie Kontakt mit Mutter Erde. Erlebt mit uns das Abenteuer. Tanz-Schauspiel: BinahMO; Musik- Erzählung: Zalibowitsch / Claudia Godart Dauer: ca. 50 min ab 4 Jahren Binah Clownina und der Sonnenspiegel Tanztheater. Clownerie vom Feinsten: Tänzerisch führt Binah Clownina die Zuschauer in die Welt der Fantasie. Dort begegnet ihr der Sonnenspiegel, ein ganz be- sonderer Spiegel. Der Sonnenspiegel offenbart Geheimnisse und zeigt uns, dass Wünschen ein Abenteuer von Überraschungen sein kann. Dauer: ca. 45 min Donna Universalis Tanztheater. Die Facetten des Frauseins im Spiegel ihrer selbst. Dauer: ca. 45 min priests of light Der Atem der Bäume – Zeitgenössische Tanzperformance mit Livemusik in Natur- räumen. Das Ensemble betanzt Naturräume und bedient sich der faszinierenden Kulisse der Bäume. Naturarchitektur ist die Inspirationsquelle dieser einmaligen Darbie- tung. Aus ihrer Vielfalt, Veschiedenartigkeit, Stille, Orginalität und Natürlichkeit entsteht Tanz-Musik Komposition bei der die Natur und insbesondere die Bäume im Vordergrund stehen. Dieses Anliegen der KünstlerInnen sowie die Beziehung des Körpers und die Beziehung des Menschen zur Natur wird einfühlsam im tän- zerischen und musikalischen Ausdruck transportiert. Ästhetik, Schönheit, Poesie, Achtsamkeit spiegeln sich im Tanz und der Livemusik transparent wieder. Dauer: ca. 60 min ■ BinahMO TanzTheater BinahMO alias Sabine Moser ist seit 1995 freischaffende, visionäre Bewegungs- künstlerin, Tänzerin und Clownina. Tanz als Kunstform und die Verbindung von Tanz- u. Theater geben diesem TanzTheater eine innovative, individuelle Note. 10 BinahMO Sabine Moser Hegaublick 17 78333 Raithaslach Telefon: 0 77 71 / 919 07 20 binahmo@web.de www.binahmo.de

Catarina Mora Flamenca Im Flamenco steckt ein weltkulturelles, urdemokratisches Erbe. Flamencotheater heute stellt ein eigenes Genre dar. Durch das Inszenieren einer Thematik, die entweder direkt mit dem Flamenco zu tun hat oder in einen Kon- text gestellt wird, gewinnt der Flamencogesang, die –musik und auch der –tanz an Sinn und Prägnanz. Gerade für ein nicht-spanisches Publikum, die dem Text- gehalt oder der Tradition aus Verständigungsgründen nicht folgen können, stellt das Flamencotheater eine zugängliche Theater-Form dar. Ohne die Faszination oder die ursprüngliche Kraft des Flamenco zu zerstören, arbeitet die Companie an den theatralen Themen. Ob Sprache, Film, szenische Handlungen oder elek- tronische Musik: dicht an der dramaturgischen Leitung wird mit Flamenco und allen angrenzenden Sparten Theater gemacht. Regisseure aus Sprechthea- ter oder Film, Musiker aus Orchestern, Schauspieler und Tänzer, alle kommen in der Arbeit von CMF miteinander in Berührung und lassen sich von dem kraftvollen Sog des Flamenco mitrei- ßen. Foto: Sibylle Nunez Diaz Foto: Sibylle Nunez Diaz REPERTOIRE Seit 1995 werden in Stuttgart Flamencotheaterstücke produziert und sind inter- national zu sehen. ■ »Träum nicht vom Blute des Mondes« tri-bühne Stuttgart 1995 ■ »Petenera« Staatsschauspiel Stuttgart 1998 ■ »Don ! Juan« 2000 ■ »Machismo« 2003 ■ »A las 5 de la tarde« 2010 ■ »Kain« 2012 ■ »Amigos« Theaterhaus Stuttgart 2014 ■ Catarina Mora Flamenca Catarina Mora ist die Gründerin der Companie Catarina Mora Flamenca. Seit über 20 Jahren besteht Catarina Mora, die mit eigenem Ensemble den Flamenco aus der folkloristisch-touristischen Sackgasse lockt, mit tanztheatralen und kompositorischen Elementen anreichert, Rollenmuster hinterfragt, Konventionen moderat gegen den Strich bürstet. Um dem virtuosen Anspruch gerecht zu werden, setzt sich die Companie aus professionellen Tänzern und Musikern zusammen. Je nach Produktion wechselt die Besetzung. 5 Nationalitäten in der Companie zeigen, wie international die Sprache des Flamenco ist. Flamenco wird zwar in Spanien gelebt und hat auch seine Wurzeln in Andalusien, doch ist heute eine Seelenverwandtschaft verbindend und tragend, kulturell wie auch politisch hat man es mit europäischem Erbe zu tun. Auch das ist immer wieder Thema bei CMF: die Hintergründe, die uns die Geschichte liefert, gibt uns genug Stoff, in großen, weiträumigen Gedanken zu inszenieren. Die Arbeitsweise der Companie unterscheidet sich maßgeblich von vielen anderen: durch das szenische Improvisieren, ergeben sich Situationen, die aus dem »normalen« Flamencorahmen herausgehen. D. h. die Mitwirkenden nehmen ganz entschieden Einfluß auf die Entwicklung eines Stückes und begeben sich zwangsläufig auf künstlerisches Neuland: ein Tänzer muß sprechen, ein Musiker muß sich auf der Bühne bewegen, das Ensemble agiert als Gruppe, ganz unabhängig von den einzelnen Funktionen. Auch die Flamencomusik bewegt sich auf neuen Wegen. Durch den mitwirkenden Gitarristen und Komponisten Mariano Martin ist es möglich, neue Instrumente in die schon bestehende Musik einzuarbeiten, sowie auch elektronische Verfremdungen zu riskie- ren. Kompositionen sind nach wie vor unüblich in der Flamencokunst, können aber im Beispiel von CMF »fachfremden« Musikern die Möglichkeit geben, sich auf die tiefe und gehaltvolle Musik und Art des Musizierens einzulassen. Besonders die E-Musik eignet sich um Stimmungsbilder wiederzugeben oder zu provozieren oder anders gesagt: es entsteht ein aktuelles Theatergeschehen mit modernen Flamencokünstlern. Zentraler Ort der Companie ist Stuttgart. Im Produktionszentrum Tanz und Performance ist die konstante Möglichkeit zu proben, zu produzieren, zu trainieren, um im Theaterhaus Stuttgart an die Öffentlichkeit zu gehen. 2010 hat Catarina Mora das »Stuttgarter Flamenco Festival« ins Leben gerufen. Seither werden jährlich eine Woche lang die un- terschiedlichsten Facetten des Flamenco gezeigt, hinterfragt und diskutiert. Ebenso der Tradition wie dem Experiment verpflichtet, werden auch aktuelle gesellschaftliche Themen einbezogen. Das Festival findet immer in der 1.Sommerferienwoche in BW statt. Das kleine Känguru und … 12 Foto: Stephan Glathe Catarina Mora Flamenca Catarina Mora Schneiderweg 25 71336 Waiblingen Telefon: 01 72 / 7 31 90 35 info@flamencomora.de www.flamencomora.de

DAGADA dance company REPERTOIRE MYTH Ist wirkliche Hingabe möglich? Wo beginnt das Tanzschaffen in seinem tiefsten Inneren? MYTH ist eine radikal-sinnliche, authentisch pulsierende Choreografie, bei der die Hingabe der Schlüssel zu einer ehrlichen und direkten künstlerischen Haltung ist. Foto: MINZ&KUNST PHOTOGRAPHY RADICAL MATTER - things are what they are In der völligen Ausrichtung nach außen bildet sich eine Gesellschaft voller Spiegelbilder, aber ohne Selbst- bewusstsein. Die Mehrheit nutzt die sozialen Me- dien, die Körperchirurgie, die Mode- industrie zum »Glätten« der eigenen, weniger konformen Merkmale. Wir machen Selfies und versuchen je- mand anderes zu sein. Wir vertrauen uns nicht mehr. Das Jahrzehnt der Selbstoptimierung lässt wenig Eigen- heit zu. Wo bleibt der Mut, das zu ma- chen, was vielleicht nicht ins Muster passt? Foto: MINZ&KUNST PHOTOGRAPHY Foto: Jacopo Jenna THE BLOB Das Wesen dieser Arbeit besteht darin, mit Verzerrungen, Fantasiebildern und einer bestimmten Körpersprache die vielen Dinge anzusprechen, über die wir nicht gerne reden oder die wir nicht gerne sehen und zeigen, vor allem was den Schmerz und unsere Beziehung zu ihm betrifft. ANDROGYNOUS Verletzt, fragil, verhüllt trifft auf mutig, stark und unterkühlt. Es ist ein Spiel um die Vereinigung von zwei gegensätzlichen Polen in einem Körper und die gleichzei- tige Zerspaltung im Rausch von Liebe und Macht. LOVEARCHIVE - Wie liebst du? LoveArchive ist eine künstlerische Forschung darüber, wie Liebe heutzutage in einer globalisierten und digitalisierten Welt existiert. Ziel ist es, mehr über die Komplexität des menschlichen Begehrens und den Ausdruck der Liebe in ihrem Wesen zu verstehen. www.lovearchive.live KIJONG-DONG - eine Jugendtanzperformance 10 junge Menschen stellen sich dem zentralen Thema, was sie sein sollen, weil es von ihnen erwartet wird und was sie eigentlich sind bzw. sein wollen. Alles getaktet unter Leistungsdruck und Erwartungszwang kreieren sie eine schnellle- bige, virtuelle Welt, eine Scheinwelt beherrscht von Künstlichkeit und Isolation. Wie gelingt es ihnen, das System zu durchbrechen und mit Leben zu füllen? ■ DAGADA dance company/Karolin Stächele Unter dem Label DAGADA dance company produziert Karolin Stächele seit 2014 Tanzperformances mit einer sich stets - vom Projekt abhängig - neu formierenden Gruppe aus KünstlerInnen verschiedener Genres. Karolin beobachtet den stetigen Wandel unserer heutigen modernen Gesellschaft und setzt sich mit diesem in ihren Arbeiten kompromisslos auseinander: Wie positioniert sich die/der Einzelne (Körper) im Prozess der weltweit stattfindenden Transforma- tion und wie reagieren wir auf die damit einhergehenden Herausforderungen? Mit besonderem Interesse bewegt sie sich dabei an der Schnittstelle von Scham und Schönheit und untersucht sowohl körperliche als auch seelische Zustände des Menschen, die nicht eindeutig fassbar sind und über die wir nicht sprechen (wollen), die vielmehr als Schattenseiten tief in uns vergraben liegen. Im Arbeitsprozess provoziert Karolin Emotionen, um gemeinsam mit den TänzerInnen extreme physische Zustände zuzulassen und zu durchleben. Das Entstehende ist stark an die mitwirkenden und -kreierenden KünstlerInnen gebunden. Karolin wagt in ihren Choreografien die Gratwanderung zwischen Kontexten. DAGADA dance company Karolin Stächele Engelberger Str. 43e 79106 Freiburg mobil: 01 76 / 61 92 81 44 dance@dagada.org www.dagada.org 14

Das LiteraTheater Goethe und Geister NEU IM PROGRAMM Produktionen mit dem Licht- Eurythmie-Ensemble, Arlesheim CH: ■ Ihr naht Euch wieder schwankende Gestalten... Johann Wolfgang Goethe lädt ein zum »Faust-Abend«. ■ Das kalte Herz von Willhelm Hauff. ■ Träume in der Sommernacht Szenen von William Shakespeare, Johann Wolfgang Goethe, Ursula Burkhard. NEUE EIGENPRODUKTIONEN ■ Zum Erstaunen bin ich da... Texte, Gedichte und Balladen von Johann Wolfgang Goethe. ■ Der Kleine Prinz Schauspiel. ■ Halb zog sie ihn, halb sank er hin... Balladen und Lieder von Johann Wolfgang Goethe und Friedrich Schiller mit dem Balladensänger Martin von Lipburg. ■ Zwei Ameisen wollten nach Australien reisen Eine Reise durch das Leben von Joachim Ringelnatz. ■ Nathan der Weise Von Gotthold Epharim Lessing. Erzähltheater mit Oud-Begleitung. WIEDERAUFNAHMEN ■ Ins Licht und zurück – Die Nahtoderfahrung des Markus P. Ein Spiel in zwölf Bildern. ■ DER GROSSINQUISITOR Nach Fjodor Dostojewski. ■ Dag Hammarskjöld (1905-1961) Zeichen am Weg Das spirituelle Tagebuch des UNO - Generalsekretärs, szenische Lesung ■ Stufen und weitere Lesungen von Texten Hermann Hesses. ■ Und nun schätz ich sozusagen erst mich selber … Heitere Gedichte und Lieder von Wil- helm Busch und weitere Programme Poesie und Piano. Dichterporträts Novalis, Conrad Ferdinand Meyer, Chris- tian Morgenstern, Manfred Kyber, Ernst Jandl, Robert Gernhardt und weitere. PUBLIKUMSSTIMMEN »Großes Theater...« »Sehr eindrucksvoll..., noch nie so etwas besonders erlebt...« »...endlich habe ich einen verständli- chen und so kunstvollen Einblick in die Faustkomposition erlebt, ich verstehe nun viel mehr...« WEITERHIN IM PROGRAMM Stufen ■ Kullinarische und Liteararisch- theatralische Spezialitäten!!! ■ Seminare und Kurse Gerne gestalten wir auch Seminare bei Ihnen, die sich in Umfang und Form an Ihren Bedürftnissen und Möglichkeiten orientieren: ■ Menschheitsethik durch Dichtkunst »Im Land der Dichter und Denker« – Eine Begegnung mit Leben und Werken. ■ Das Faust-Gesamt-Projekt Die gesamte Fausttragödie wird in Lesungen hörbar gemacht. In den folgenden Betrachtungen wird durch vertiefende Erläute- rungen der Gehalt der Dichtung erschlossen. Ein Stück Weltliteratur wird in seiner Bedeutung erlebbar gemacht. Auch als Faust-Epoche, Projekt- tage oder Seminar buchbar! Nathan der Weise ■ Das LiteraTheater hat das Anliegen, die Schätze der Dichtkunst, und damit einen wesentlichen Bestandteil unserer Kultur, lebendig werden zu lassen. In Badenweiler ist das Theater seit über 30 Jahren tätig und gestaltet ganzjährig das Kulturleben des Thermalkurortes mit. Bereits Schriftsteller wie Anton Tschechow und Hermann Hesse schätzten diesen Ort und auch heute viele namhafte Persönlichkeiten. Im Laufe der Jahre wurde ein umfangreiches Repertoire von der Klassik bis in die Moderne erarbeitet. Träger und Leiter des Theaters ist Martin Lunz und weitere Schauspieler und Musiker, die sich zu bestimmten Produktionen – von der szenischen Lesung bis zum Theaterstück – zusammenfinden. Im Sommer findet alljährlich das sogenannte »Sommer-Theater« mit einem abwechslungsreichen Programm auf der Naturbüh- ne statt, das auch wegen seiner einzigartigen Kulisse sich großer Beliebtheit erfreut. Buchen Sie uns: Aufgrund unseres breiten Repertoires und unserer Flexibiliät spielen wir auch neben Kleinkunstbühnen in Hotels, Foyers, bei privaten Festen und vielen anderen Gelegenheiten. Das LiteraTheater Martin Lunz Lipburger Str. 10 79410 Badenweiler Telefon: 0 76 32 / 57 46 literatheater@t-online.de www.literatheater.de 16

DIE SCHÖNEN Musiktheater im E-Werk EWIG JUNG Österreichischer Schmäh trifft auf Berliner Schnoddrigkeit und schließlich kommt auch noch der Kaiser höchstpersönlich angereist.... Der Hit im Alpenlook! IM WEISSEN RÖSSL STARKE STÜCKE STARKE STÜCKE Musikalische Herzensstücke aus 40 Jahren Musiktheater. Mit ihren »Starken Stücken« lassen Leopold Kern und Herbert Wolfgang Revue passieren, was ihre unverwechselbare Handschrift ausmacht: das lustvolle Spiel mit der leichten und ernsten Muse, wo Ironie, Kitsch, Poesie und Ernsthaftigkeit gleichermaßen ihren Platz haben. Begleitet werden sie von der temperamentvol- len mexikanischen Pianistin Claudia Corona, die auch Stücke aus ihrem Konzer- trepertoire exzellent zum Besten gibt. Randvoll mit guter Musik von Kurt Weill bis Georg Kreisler, von Hanns Eisler bis Lou Reed, erlebt das Publikum die Sänger an diesem Abend hautnah. EWIG JUNG Songdrama von Erik Gedeon. Nach vielen Jahren glorreicher Aufführungen hat sich das Theater inzwischen in ein Seniorenheim verwandelt, doch die Bühnenstars der ersten Stunde sind immer noch da! Ihr allabendliches Unterhaltungsprogramm nehmen sie selbst in die Hand. Es könnte alles so schön sein, wäre da nicht Schwester Katrin, die ihren Schützlingen durch ihre musikalischen Vorträge über Krankheit, Alter und Tod die ganze Stimmung versaut. Doch kaum dreht sie ihnen den Rücken zu, regt sich die Lebenslust. Von »I Love Rock’n’Roll« über »Born to be Wild« bis »I Will Survive« zeigt sich: Der alte Kampfgeist ist noch nicht erloschen, nur etwas eingeschränkt durch morsche Knochen und falsche Gebisse. Mit Alterwitz und -starrsinn feiern sie eine fröhlich – tragische Ü-90 Party IM WEIßEN RÖSSL Operette von Ralph Benatzky. Die ganze Theaterwelt ist himmelblau, Bergpanorama und Hirschgeweih vermit- teln Salzkammergut Feeling pur – auf und vor der Bühne. Denn die Zuschauer sitzen mitten drin in der musikalischen Sommerfrische am Wolfgangsee. Dort wird leidenschaftlich geturtelt und geflirtet. Turbulente Verwicklungen lassen nicht lange auf sich warten. ■ Die Schönen – Musiktheater im E-Werk gehört zu den Fixpunkten der Theaterszene in Freiburg. Bereits 1977 gegründet und damit eines der ältesten Freien Theater, über- rascht das Ensemble um Herbert Wolfgang und Leopold Kern das Publikum immer wieder mit extravaganten Musikprogrammen auf hohem musikalischem Niveau. Spezialisiert auf Operette, Revue und musikalisch - literarisches Cabaret bildet der Crossover von Ernster- und Unterhaltungs-Musik einen wesentlichen Schwerpunkt. Das Musiktheater im E-WERK gibt den Programmen zusätzlich eine spezielle und persönliche Note – erlebnisreich und hautnah. Mit originellen Raumkonzepten gehört es zu den außergewöhnlichen Aufführungsorten Freiburgs. Zahlreiche Gastspiele führten das Ensemble in viele Länder Europas, nach Mexiko, Brasilien, Thailand und Indonesien. Ferdinand-Weiss-Str. 6a, 79106 Freiburg Telefon: 07 61 / 3 15 14 info@dieschoenen.com www.dieschoenen.com 18

DOSSIER 3-D-Poetry REPERTOIRE Bitte, nehmen Sie doch etwas Platz!, Foto: Ingo Solms Bitte, nehmen Sie doch etwas Platz! – ein Tanzduett für Klein und Groß Lautes Gebaren, stoisches Ausharren, die bessere Ausgangsposition, Wen- digkeit oder einfach das größere Volu- men - mit Einsatz von Körper, Gesten und Körpererweiterungen entwerfen die Tänzer Oleg Kaufmann und Bryce Kasson verschiedene Strategien um sich gegenseitig den Platz streitig zu machen. Im Ringen um ein Zusam- menleben geht das Absurde mit dem Existenziellen einher. Wie nehmen wir Platz ein? Wie viel Raum nimmt sich ein Individuum? Was emp- finden wir als Irritation oder Bedrängnis? Was steht zwischen uns und wo veror- ten wir uns? Was gilt es zu verteidigen, zu verdrängen, zu behaupten? Wie viel Abstand brauchen wir zueinander oder voneinander? Kann ich für mich sein? Wo beginnt mein Körper? Formen abstrahiert zu Wesen, symbolhaften Zwitterwesen und Lebensräumen erzählen vom Platzeinnehmen, vom Ausbreiten und Einbüßen, von Ohn-/Macht und Präsenz, Abgrenzen und Dazugesellen, Bleiben und Fortschreiten. Das Tanzstück richtet sich an Klein und Groß und widmet sich den facettenreichen Schwierigkeiten des menschlichen Zusammenlebens. Before Morning Eine Zusammenarbeit von Reut Shemesh, Overhead Project und DOSSIER 3-D-Poetry. BEFORE MORNING ist ein zeitgenössisches Tanzstück für zwei, ein Duo, beste- hend aus einem Mann und einer Frau, in einer Choreographie, in der es um kör- perliche Intimität geht, um die Beziehung zwischen den beiden, den Wunsch, sich zu sehen, um einen gescheiterten Versuch, mit der Einsamkeit fertig zu wer- den, um sie und mich, um den Wunsch, Intimität herzustellen und die Angst, sie zu verfehlen und zu verlieren. Moving Home Mit altmodischem Glitzer-Wollpullover und skurriler Sehhilfe verkörpert Marion Dieterle eine Figur zwischen Gouvernante und Großmutter. Sie schmiegt sich an, klemmt sich dazwischen und durchwindet beschauliche und geballte Land- schaften. Before Morning, Foto: MEYER ORIGINALS Moving Home, Foto: MEYER ORIGINALS Die Sehnsucht zu bleiben und der Drang fortzukommen zerren an der Protago- nistin und sind immer spürbar. Der trotzige Versuch, sich mit eigenen Kräften und Vorstellungen den äußeren Gegebenheiten anzupassen, vermischt sich mit dem Wunsch zu innerer Ruhe zu kommen. Kann man diese innere Ruhe außen suchen? MOVING HOME schafft eine kuriose Künstlichkeit, verwandelt Großes in Kleines, Abgründiges in Harmloses und lässt uns nachsinnen, wie wir eigentlich leben wollen. (This is) Cliff, Foto: Britt Schilling (This is) Cliff Eine Frau sieht aus dem Fenster. Hat ihr Mann sie verlassen? Ist sie wirklich in der Ukraine geboren? Und wie heißt ihr Hund? Die neue Arbeit von DOSSIER 3-D- Poetry spielt mit Fiktion, Wahrheit und potentieller Wahrheit. Wie wird Wahrnehmung manipuliert und somit das, was wir über eine Person oder eine Situation denken? Spielt es eine Rolle zu wissen, ob eine Frau Mutter ist, ob sie keinen Job hat, ob ihr Zuhause von Wüste oder Obstbäumen umgeben ist? Den Dschungel aus Zuschreibungen, Interpretatio- nen, Wirklichkeit, Fiktion und Manipulation, dem wir täglich ausgesetzt sind, holt Marion Dieterle mittels Tanz, Text und handgemachten Animationen auf die Büh- ne und verstrickt uns, unterstützt durch den Soundtrack von Ralf Freudenberger, mit System und wohltuend skurrilem Humor in ein Netz dessen, was wir glauben sollen und wollen. ■ DOSSIER 3-D-Poetry/Marion Dieterle Unter dem Label «DOSSIER 3-D-Poetry» produziert Marion Dieterle seit 2006 eigene choreografische Arbeiten, die sich schwer- punktmäßig mit dem Thema der Körperlichkeit in sozialen Räumen des Zeitgeschehens auseinandersetzen. Mit soziologischem Feinsinn, performativ und zugleich spielerisch, verwebt sie Wahrnehmungsmuster von Körper und Raum mit gelebten und kon- struierten Kategorien des Selbst und seiner Umgebung. Sie spielt damit, ‚zwei-dimensionale’ Ideen, Zeichnungen und Skizzen als Objekte, Projektionen und/oder Sound in den drei-dimensionalen (Tanz-) Raum zu überführen. In ihrer Arbeit als Choreografin geht es Marion Dieterle darum, den Tanz als Medium zu begreifen. Sie forscht nach einer Bewegungssprache, die auf ihre be- sondere Art Inhalte transportiert, die der Zuschauer verstehen kann ohne sie in eine andere ‚Sprache’ übersetzen zu müssen. Ihre Werke führen den Zuschauer in eine zugleich vertraute und dennoch befremdliche Welt. Sie sind stets in der Realität verankert, aus der heraus sie die ihnen eigene Abstraktion der Wirklichkeit entwickeln. Ihre choreografischen Werke entstehen in enger Zusam- menarbeit mit dem zeitgenössischen Musiker und Komponisten Ralf Freudenberger. DOSSIER 3-D-Poetry Dieterle & Freudenberger GbR Albert- Hugardstarße 12, 79219 Staufen Marion Dieterle Sandweg 27, 50827 Köln Telefon: 01 78 / 7 95 31 81 mariondie@yahoo.com www.dossier3-d-poetry.de 20

Ensemble Materialtheater WUFF - wer rettet die Welt, Foto: Luigi Consalvo REPERTOIRE – ABENDSTÜCKE Frauen lügen aus ihrem Leben Koproduktion mit: »FITZ! Zentrum für Figurentheater Stuttgart« / »Théâtre Octobre Brüssel« / »Westflügel« Leipzig. »Das Publikum ist hingerissen von zartem Trash, politisch-philosophischen Sub- text und der traumwandlerisch sicheren Art, Themen auf den Punkt zu bringen… Begegnungen mit Märchenfiguren und Puppen wie der billigen Pflegekraft, der großen Leidtragenden oder dem unerwünschten Kind gehen unter die Haut.« (HAARETZ, Jerusalem) Drei Affen – Parabel vom Aufstand der Dinge Koproduktion mit »FITZ! Zentrum für Figurentheater Stuttgart« / »Westflügel Leipzig« »Es verführt zum Lachen, es rührt an, es stimmt nachdenklich und ist im Gan- zen so gedankenvoll wie ein philosophischer Wälzer – nur viel unterhaltsamer.« (Südkurier) »Ein faszinierendes Stück – für das es sich lohnt, bis nach Deutschland zu flie- gen!« (HAARETZ, Jerusalem) Don Quijote - erzählt von zwei unzeitgemäßen Damen Koproduktion mit: »FITZ! Zentrum für Figurentheater Stuttgart« / »Théâtre Octobre Brüssel«. »Was Annette Scheibler und Sigrun Kilger vorführen, ist ein hochartistisches Spiel, das nicht nur ständig zwischen den Ebenen wechselt, sondern auch zwischen verschiedenen Genres. Beide sind zugleich exzellente Komikerinnen und können so ganz nebenbei auch Figuren wie Dinge animieren. Ein großartiger Abend.« (Deutsche Bühne) Don Quijote Foto: Heinrich Hesse REPERTOIRE – KINDERSTÜCKE WUFF - wer rettet die Welt ab 6 Jahren Eine Clownerie über die natürliche Begabung des Menschen, Mitge- fühl zu empfinden. Koproduktion mit: »FITZ! Zentrum für Figurentheater Stuttgart« / »Théâtre Octobre Brüssel« / »Theater Stadelhofen Zürich« »Weltrettung im Kleinen – und doch so groß!«. (kurier.at) Ernesto Hase hat ein Loch in der Tasche Koproduktion mit: »FITZ!« / »Puppentheater Halle« / »Théâtre Octobre Brüssel«. »Ja, es ist möglich, auch mit ganz wenigen Mitteln eine ebenso poetische wie hoch brisante Geschichte zu erzählen. Wunderbar suggestive Bilder. Das ›Ensem- ble Materialtheater‹ setzt Zeichen!« (Heilbronner Stimme) ab 6 Jahren Traumkreuzung ab 7 Jahren Koproduktion mit: »FITZ! Zentrum für Figurentheater Stuttgart« / »Théâtre Octobre Brüssel«. »Eine Geschichte, die für das gegenseitige Verständnis der Kulturen wirbt, von Schule und Kinderarbeit berichtet und davon, wie schön es ist, dass die Welt „bunt“ ist. ›Traumkreuzung‹ macht mit seiner Leichtigkeit nachdenklich.« (FIDENA PORTAL) ■ Das Ensemble Materialtheater Stuttgart ist ein fünfköpfiges Ensemble, das mit seinen modernen Volkstheaterstücken seit über 30 Jahren von Stuttgart aus auf Festivals in die ganze Welt zieht. Im Kern besteht es aus den Figurenspielerinnen Sigrun Kilger und Annette Scheibler, dem Autor, Regis- seur und Schauspieler Alberto García Sánchez, dem Musiker Daniel Kartmann und dem Bühnenbildner Luigi Consalvo. In seinen Inszenierungen für Kinder und Erwachsene greift das Kollektiv gesellschafts- politische Themen auf und sucht für seine Geschichten von Alltagsheldinnen und -Helden im Kampf gegen die Unbill der Zeit nach immer neuen Formen der theatralen Umsetzung. Dafür erhielt das Ensemble in den letzten Jahren mehrfach Konzeptions- förderungen durch die Stadt Stuttgart und das Land Baden-Württemberg. 22 Ensemble Materialtheater Böblingerstraße 11 70178 Stuttgart Telefon: 0 71 21 / 50 49 01 Telefon: 07 11 / 6 49 24 49 bonjour@materialtheater.de www.materialtheater.de

Erstes Ulmer Kasperletheater DAS AKTUELLE GASTSPIELANGEBOT umfasst eine Vielzahl von kindgerechten Stücken, die fast alle ab einem Alter von zwei Jahren geeignet sind. Viele der Stücke beschäftigen sich mit bestimmten Schwerpunktthemen, so gibt es z. B. ein Stück zum Thema Freundschaft, eines zum Thema Verlust, ein »Öko- stück«, eine Oper (dieses Stück entstand in Ko operation mit dem »Theater Ulm« und ist für Kinder ab 4 Jahren geeignet) und nicht zuletzt ein pädagogisch sehr empfehlenswertes Verkehrspräventionsstück (dieses Stück gewann einen För- derpreis des Landes Baden-Württemberg). Weitere Infos unter www.kasperletheaterulm.de Das Erste Ulmer Kasperletheater wird gefördert von der Stadt Ulm und vom Land Baden-Württemberg. PRESSE »… mit Herzblut, Pfiff und interaktivem Fingerspitzengefühl ganz auf die kindliche Welt abgestimmt.« (Neu-Ulmer Zeitung) ■ Das Erste Ulmer Kasperletheater wurde am 1. 12. 2001 von Sabine Dröll und Heike Gruber gegründet. Beide sind professionelle Schauspielerinnen und Regisseurin- nen. Mit ca. 60 Sitz plätzen bietet das kleine Theater direkt in der Ulmer Innenstadt eine anheimelnde und überschaubare Atmo- sphäre, in der sich sowohl Kinder als auch Erwachsene sofort wohlfühlen. Die Nähe zur Bühne lässt Berührungsängste erst gar nicht entstehen und durch die inter aktive Spielweise werden Kinder von Anfang an in das Geschehen mit einbezogen. So wird ein bewusster Gegenpol zu passivem Unterhaltungskonsum gesetzt und die kindliche Fantasie und Ausdrucksfähigkeit aktiv gefördert. Erstes Ulmer Kasperletheater Heike Gruber Büchsengasse 3 89073 Ulm Telefon: 07 31 / 6 02 22 64 info@kasperletheaterulm.de www.kasperletheaterulm.de 24

EURE FORMATION NACH EUROPA »Knapp 70 Minuten folgt das Auditorium dem Theaterspektakel gebannt. Spekta- kulär ist die Technik und das minimalistische Bühnenbild, aber vor allem die Reise, auf die uns Ullrich und Beyerbach mitnehmen. Schnell wird klar, es geht um Men- schen. Wie steht es um die Geschichte, die Werte und die Zukunft dieses Kontinents, mit seinen ach so fortschrittlichen Gesellschaften, die dennoch in Kooperation und Mitmenschlichkeit so große Defizite zeigen. Das Stück legt die Finger in die Wunde. Es stellt die Fragen: Welches Europa sind wir und welches wollen wir sein? Bilder brennen sich ein. Es ist schockierend, es ist unterhaltsam, es ist anregend. Ohne den pädagogischen Zeigefinger erklärt es und verleitet die Zuschauer zum Nachdenken und Diskutieren. Ein Hingucker für Theaterfans, ein Muss für die, denen Europa nicht egal ist, ein Glücksfall für die politische Bildung« (Frederic Werner, Leiter Friedrich Ebert Stiftung MV) Unterrichtsbegleitendes Material www.nacheuropa.de BONHOEFFER_DER MIT DEM LIED Die musikalische Theaterproduktion ist der mal unterhaltsame, mal bedrückende Versuch, das gesellschaftliche Zusammenspiel von den deutschen Christen bis 1945 zu hinterfragen, aber auch das Spiegelbild der deutschen Gesellschaft nach 1945 zu durchleuchten die den Anspruch auf Normalisierung erhebt. Alles wieder gut? Diese Vorstellung ist durch die politischen Entwicklungen der letzten Zeit fragwürdiger geworden als sie vielleicht ohnehin schon war. Das Vermächtnis Bonhoeffers ist Treibstoff – die In halte für Gottlose und Gott- nahe eine Tiefenbohrung. Die Produktion stellt einen Beitrag zu einer der wich- tigsten gesellschaftlichen Debatten der kommenden Jahre dar und macht hand- feste Vorschläge, wie man sich in ihr positionieren kann. Unterrichtsbegleitendes Material ww.dermitdemlied.de HILFE, DIE HERDMANNS KOMMEN Der ganze Stadtteil ist sich einig: Die Herdmann-Kinder waren die schlimmsten Kinder aller Zeiten. Jetzt haben Sie es sogar geschafft sämtli- che Hauptrollen in dem Krippenspiel zu bekommen, das zu Weihnachten aufgeführt werden soll. Natürlich er- wartet jeder das schlimmste Krippen- spiel aller Zeiten. www.lukasullrich.de/herdmanns www.playluther.de www.playluther.com www.facebook.com/playluther ■ EURE FORMATION ist eine Theater- und Bildungsinitiative von Lukas Ullrich und Till Florian Beyerbach. Wir sind professionelle Schauspieler, Musiker und Theaterproduzenten. EURE FORMATION entwickelt kontinuierlich eigene Theater- und Unterhaltungs- formate zu außergewöhnlichen Themen. Neuigkeiten: www.facebook.com/eureformation + www.facebook.com/playluther 26 PLAY LUTHER Ein musikalisches Theaterstück über Leben und Werk Martin Luthers. Gegenwärtige Aspekte, unterschiedli- che Blickwinkel und wichtige Lebens- stationen im szenischen Spiel sowie in der Musik. Seit 2014 über 300 Auf- führungen – auch international – mit über 100.000 Zuschauern. Unterrichtsbegleitendes Material Spieldauer ca. 90 Minuten EURE FORMATION Lukas Ullrich und Till Florian Beyerbach Schweitzerstr. 4 70619 Stuttgart Mobil: 01 76 / 27 24 61 91 (Lukas) Mobil: 01 77 / 7 32 24 61 (Till) lukas@playluther.de till@playluther.de www.playluther.de www.nacheuropa.de

Figurentheater AllerHand ab 4 Jahren REPERTOIRE FÜR KINDER ■ Die Prinzessin auf dem Kürbis ■ Frau Holle ■ Ein Schaf fürs Leben ■ Die Bremer Stadtmusikanten ■ Herr Elch hat eine Meise Dauer: jeweils 45 – 50 min. Die Prinzessin auf dem Kürbis Genuss Pur Die Bremer Stadtmusikanten Der Kleine Prinz REPERTOIRE FÜR ERWACHSENE Ein Schaf fürs Leben Alte Liebe Der Kleine Prinz Dauer: 90 min. inkl. einer kleinen Pause SZENENAUSWAHL Der Kleine Prinz Dauer: 30 min. Genuss Pur – Kochen oder Trinken? Dauer: 20 min. Alte Liebe Dauer: 20 min. ■ Figurentheater AllerHand Der Besuch einer Marionettenvorstellung für Erwachsene vor 18 Jahren war der Auslöser für meine Leidenschaft für das Figuren- theater. Mein Entschluss stand fest: das will ich auch machen! In den folgenden Jahren habe ich nebenberuflich eine Ausbildung an der »Freien Bildungsstätte für Figurentheater Hof Lebherz« absolviert und zahlreiche Bau- und Spielkurse besucht. 5 Jahre war ich Ensemblemitglied im Basler Marionettentheater, davon 1,5 Jahre als Theaterleitungsassistentin. Meine Begeisterung ist bis heute geblieben! Das Figurentheater AllerHand ist als Tourneetheater unterwegs. Figurentheater AllerHand Christa Hoff Im Dreiangel 12 A 79736 Rickenbach christa_hoff@t-online.de www.figurentheater-allerhand.de 28

Figurentheater-FEX Piggeldy und Frederick Frau Glück und Herr Geld INSZENIERUNGEN FÜR KINDER (AUSWAHL) Das kleine Mammut und Anju der Eiszeitjäger ab ca. 6 Jahren Ein Bildererzähltheater für alle Homo sapiens. Der Zapperdockel und der Wock ab 4 Jahren Eine streitbare Trostgeschichte. Fisch ist Fisch – Zwischen Zeiten und Welten ab 4 Jahren Ein Theaterstück mit, von und über Leo Lionni. Der rote Max Für alle Vogel- und Katzenliebhaber. ab 3 Jahren Hase und Holunderbär – die große Pechsträhne ab 4 Jahren Ein Theaterstück für Pechvögel und Glückspilze. Karni und Nickel ab ca. 4 Jahren Ein kleines Theaterstück über Streit und Versöhnung für alle Streitkarnickel Die große Pechsträhne Nulli und Priesemut – Rolli-Tom Hase und Holunderbär Vom Schwanken und Wanken der Welt Hase und Holunderbär – Die verlorene Weihnachtspost ab 4 Jahren Eine abenteuerliche Weihnachtsge- schichte ab 4 Jahren. Piggeldy und Frederick Ein großer Spaß für alle ab 4 Jahren. ab 4 Jahren NEU: Nulli und Priesemut – Rolli-Tom ab 4 Jahren Eine rasante, rollende Freundschaftsge- schichte für alle ab 4 Jahren. ■ Das Figurentheater FEX ist der Solospieler Martin Fuchs, der für manche Produktionen mit Künstlern aus den verschiedensten Kunstsparten zusammenarbeitet. Das Theater bietet eine Mischung aus Schauspiel, Figuren-, Schatten-, Erzähl- und Objekttheater für Kinder und Er- wachsene an. Auftritte in ganz Deutschland und auch im benachbarten Ausland. Was bedeutet FEX? Ein Fex ist jemand, der sich für eine bestimmte Sache begeistert, sie mit leidenschaft- lichem Interesse und hoher Kenntnis verfolgt und gewissermaßen verrückt danach ist. Der Ausdruck stammt aus der Sprache der Studenten des 18. Jahrhunderts. 30 INSZENIERUNGEN FÜR ERWACHSENE Michel de Montaigne – Vom Schwan ken und Wanken der Welt Eine theatrale Verlesung in drei Akten von Martin Fuchs. Edgar Allan Poe: Der Engel des Seltsamen Eine »Hybridlesung«. Frau Glück und Herr Geld Ein Märchen aus Spanien. Ein Papier- und Erzähltheater für »Zerwachsene«. Die Mondblume Augenflimmern und Ohrenrauschen – Märchenerzähltheater für Erwachsene. Zwischen Zeiten und Welten Lesung und Vortrag zum Leben und Werk von Leo Lionni. Figurentheater-FEX Martin Fuchs Rabanstr. 53 74921 Helmstadt Telefon: 0 72 63 / 91 90 88 figurentheater-fex@gmx.de www.fex-theater.de

Figurentheater hands & cOmpany Der Räuber Hotzenplotz Der Wind in den Weiden ab 6 Jahren Der Räuber Hotzenplotz nach Otfried Preussler. Wer liebt sie nicht? Kasperl, Seppel, Großmutter, Wachtmeister Dimpfelmoser, Räuber Hotzenplotz, Zauberer Zwackelmann und die Fee Amaryllis? Als grobe Holzfiguren geschnitzt jagen sie mit viel Geräusch und Rockmusik durch eine Holzklotzwerkstatt und lassen den uralten Kampf zwischen Gut und Böse wieder lebendig werden. Es wird gesungen, getanzt und gespielt, dass es kracht. Rumms Dich! Kalif Storch ab 6 Jahren Der Wind in den Weiden nach Kenneth Grahame. Mitten im Frühjahrsputz verlässt der Maulwurf sein Heim, geht zum Fluss und findet bei der Flussratte Unterschlupf. Die beiden erleben glückliche Tage und gefährliche Abenteuer beim Dachs im Wilden Wald. Und dann ist da auch noch der geschwindigkeitssüchtige Kröterich. Oma Ulla und Opa Gerhard erwarten ihre drei Enkel zu Besuch. Bei der Reinigung der alten Hollywoodschaukel entde- cken sie im alten Spielzeug ihrer Tochter Daniela selbstgebastelte Tiernasen. Die Spiellust ergreift sie. Wer ist Maulwurf? Wer ist Ratte? Kalif Storch – eine magische Reise in den Orient Erwachsene und Jugendliche ab 12 Jahren Bombenalarm im Großen Basar im Herzen von Istanbul! Vor dem Laden des Teppichhändlers Mahmut steht ein alter Lederkoffer, der offenbar niemandem gehört. Die deutsche Studentin Angela hat ihn entdeckt. In Wilhelm Hauffs Märchen vom Kalif Storch geht es um das Zauberwort Muta- bor: Verwandle Dich! Kalif und Wesir werden mit Hilfe eines Zauberpulvers zu Störchen und können sich nicht mehr zurückverwandeln. Was aber hat der ver- meintliche Bombenkoffer mit dem Märchen zu tun? Angela besucht Freunde in Istanbul. Sie taucht ein in die fremde Welt des Orients. Ein Theaterstück mit einem Koffer und einer Frau, die sich als etwas anderes ent- puppen als sie zu sein scheinen... ■ hands & cOmpany Figurentheater Angelika Maria Gök ist Absolventin der Staatlichen Hochschule für Musik und Dar- stellende Kunst in Stuttgart. 2005 gründete sie als diplomierte Figurenspielerin ihr eigenes Tournee-Figurentheater hands&cOmpany mit dem Schwerpunkt Kinderthe- ater. Mit dem »Kalif Storch« spielt sie nun seit 2019 auch ein Stück im Erwachsenen- programm. Ein neunjähriger Junge nach einer Vorstellung: »Das war viel besser als ein Film oder Computerspiel, weil wir da mittendrin saßen und direkt alles miterlebt haben und das Gefühl hatten, ein Teil des Stückes zu sein.« Kalif Storch 32 hands & cOmpany Figurentheater Angelika Maria Gök Zeppelinstr. 5 70193 Stuttgart Telefon: 07 11 / 6 14 25 22 Mobil: 01 77 / 3 51 74 24 info@handsandcompany.de Marionetten-Magie www.handsandcompany.de

Figurentheater Himmelreicher PROGRAMM Der gestiefelte Kater Von einem, der nur einen Kater erbt – und dennoch alles gewinnt. ab 3 Jahren Mein Freund, der Kapitän Eine abenteuerliche Reise auf einem alten Segelschiff. ab 3 Jahren Ein Wichtel unterwegs Wie findet man einen Freund wieder, der in ein fernes Land geflogen ist? ab 3 Jahren Keine Angst vorm großen König ab 3 Jahren Die Geschichte der mutigen Lisa, die sich von einem herrschsüchtigen König nicht alles gefallen lässt. Die Bremer Stadtmusikanten Vier Tiere nehmen ihr Schicksal in die Hand – und finden ihr Glück. ab 3 Jahren Räuber schlafen später ein ab 3 Jahren Was alles passieren kann, wenn das Buch zum Vorlesen fehlt... Eine Räubergeschichte mit unerwartetem Ausgang. Weihnachten bei Shakespeare ab 4 Jahren Auf dem Dachboden sind die Mäuse los: Eine weihnachtliche Geschichte über Gegen- sätze, Verständnis und Mut. Die Erfindungen des Professor Magnus ab 4 Jahren Im Laboratorium passiert ein Missgeschick – doch der große Erfinder kann sich auf Hilfe verlassen. Anna Löwenkind ab 4 Jahren Wünsche sind da, um erfüllt zu werden? Nicht immer! Manchmal liegt der Zauber eines Wunsches gerade darin, dass er fast ein ganzes Leben lang ein Wunsch bleibt. Kasper in der Drachenhöhle Eine neue Geschichte mit altbekannten Puppen. ab 4 Jahren Des Kaisers neue Kleider ab 4 Jahren Wie kommt man einem maßlosen Kaiser bei, der nie zufrieden ist? Ein bekanntes Märchen wird neu erzählt! Haltestelle Theaterplatz Die Geschichte vom Hund Josef, der ausgesetzt wurde – und dank neuer Freunde gerettet wird. ab 4 Jahren Die Erfindung des Professor Magnus, Foto: Ralf Siegele Räuber schlafen später ein, Foto: Ralf Siegele Haltestelle Theaterplatz, Foto: Ralf Siegele ■ Das Figurentheater Himmelreicher eröffnet Kindern ab drei Jahren Welten voller Abenteuer, Poesie und Humor. Mit unverwechselbaren Eigenproduktionen und er- staunlichen Märchenbearbeitungen bietet das Figurentheater Himmelreicher kindgerechte Stücke, die großen Spaß machen – und gleichzeitig zum Nachdenken anregen. Die abwechslungsreichen Inszenierungen zeigen die Welt von ihrer fantasievollen Seite. Auch wenn die filigran gearbeiteten Figuren Gefahren und Schwierigkeiten bewältigen müssen, das Publikum weiß zu jeder Zeit: Am Ende wird die Geschichte gut ausgehen. Auch die bis ins Detail durchdachten Bühnenbilder und die altersgemäße Spra- che führen dazu, dass sich das Publikum immer gut aufgehoben fühlt. Kindgerecht ist auch die Spieldauer, die immer zwischen 40 und 50 Minuten beträgt. Ob in der eigenen Spielstätte in Karlsbad oder bei Gastspielen in Bibliotheken, Kindergärten, Schulen und Kulturzentren – das Figurentheater Himmelreicher sorgt für unvergessliche Erlebnisse. Figurentheater Himmelreicher Seppel Streit Hans-Thoma-Str. 22 76307 Karlsbad Telefon: 0 72 02 / 31 61 info@himmelreicher.com www.himmelreicher.com 34

Figurentheater Radieschenfieber Appetitliches Gemüseprogramm Zirkus Muks Zirkus im Miniaturformat, im echten kleinen Zelt, waghalsige Nummern, atem- beraubende Kunststücke, Puppen und Phantasie erwachen zum Leben! Die schlaue Elefantendame Esmeralda und der gefährliche Tigerpython, auch die hohe Spanische Schule der Reitkunst, der irische Recke und viele andere Artis- ten erwarten die Zuschauer! Große und kleine Leute genießen am besten zu- sammen! Zeltdurchmesser: 6 m, Aufbau auf Rasen, Platz für 25 Erwachsene, 30 Jugendliche oder 50 Kinder, mehrere Vorstellungen am laufenden Band nachei- nander möglich; 25 min Zirkus Muks Appetitliches Gemüseprogramm Ein Einkaufskorb voll Gemüse und Obst ist für viele nur ein Zeichen für gesunde Ernährung. Nicht so für Matthias Jungermann in seinem »appetitlichen Num- mernprogramm«. Der Stuttgarter Figurenspieler haucht Gurken, Paprika und sonstigen Köstlichkeiten Leben ein und erzählt mit Ihnen hochaktuelle, vitamin- reiche Geschichten. Aber auch Alltagsgegenstände wie Servietten, Putzlappen, Wolle, Meterstäbe oder Bohrmaschinen kommen zum Einsatz. Mit Augenzwin- kern und hintergründigem Humor bringt Jungermann subtile Inhalte auf den Punkt, Botschaften ins Herz und schließlich doch noch was für den Magen: Saftiges, Süßes und Saures kann nach jeder Szene vom Publikum aufgefuttert werden. 20 unterschiedliche Geschichten und Gleichnisse stecken im Repertoire und füllen vielfältigste Programme von 10 bis 90 min Länge. Holy Night Eine Sommernacht. Grillen zirpen um die Wette, der Himmel ist klar und voller Sterne. Es ist viel los in der Stadt Bethlehem. Das ganze Land ist aus dem Häus- chen. Hirten, Schafe, fremde Könige und Engel tummeln sich in einem kleinen, schäbigen Schuppen um ein besonderes Kind… Der Stall in Größe eines Schuhkartons, die 12 cm großen Puppen durch Kerzen beleuchtet, Marionetten-Engel, Gold und Myrrhe … Myrrhe? Weihnachtsstimmung für max. 50 Personen, 25 min ■ Das Figurentheater Radieschenfieber widmet sich seit 2003 in seinen Solopro- grammen besonders dem Objekttheater und Theaterformen en miniature. Auf- wändige, detailverliebte Nachahmun- gen wechseln sich ab mit der reduzierten Form, Einfachheit und Einprägsamkeit des Objektspiels. Als besonderes The- ma des Theaters gilt die zeitgenössische Umsetzung und Bearbeitung biblischer Erzählungen. Matthias Jungermann ist außerdem als Regiesseur und Dozent tätig. 36 Figurentheater Radieschenfieber Matthias Jungermann Furtbachstr. 16 70178 Stuttgart Telefon: 07 11 / 51 86 09 63 Mobil: 01 74 / 2 08 52 52 radieschenfieber@gmx.de www.radieschenfieber.de

figuren theater tübingen REPERTOIRE 2021/22 STRINGS UP! – Zwei Stücke für vergessene Figuren Restaurierte Marionetten von Fritz Herbert Bross aus den 50er Jahren, gebaut für Albrecht Roser und nie gespielt, jetzt auf der Bühne: »totentanz recomposed« und »krimi lounge«. »Das ist ganz großes Theater, wortlos, schwerelos, schwebend und belebend. Eine – ihrer Wurzeln bewusste – Weiterentwick- (Südwestpresse) lung des Genres.« Das 2te Ich – Ein Traumfragment von Walter Benjamin. Eine Sylvesternacht in Krambachers Kopf als poetischer Komplex. »Ein Triumph des Magischen.« (Südwestpresse) NACHTKONZERT – Le Grand Pas de Deux Zehn Stücke für Solo Kontrabaß von Klassik über Jazz zu Neuer Musik. Duo von Frank Soehnle mit dem schwedischen Musiker Jesper Ulfenstedt. »très poétiques, et une grande virtuosité des deux interprètes.« (toutelaculture) WUNDERKAMMER – Betrachtungen über das Staunen Trio der Marionettenvirtuosen Alice Therese Gottschalk, Raphael Mürle und Frank Soehnle. »A fantastic reflection on the power of imagination.« (The Metropolist, London) Hôtel de Rive – Giacomettis horizontale Zeit Vier surrealistische Texte des Schweizer Künstlers Alberto Giacometti. In Zusammenarbeit mit der »compagnie baga- ge de sable« und Live-Musik des Zürcher Duos »Pedretti & Morgenthaler«. »Ein Gesamtkunstwerk.« (LKZ) ■ Das figuren theater tübingen entwickelt seit 1991 in unverwechselbarem Stil ein Theater aus Bildender Kunst, Musik, Literatur, Film, und Tanz mit der Theaterfigur als Zentrum: Visuelles Theater für Er- wachsene, für alle Sinne, international verständlich. Einladungen zu Theaterfestivals führten die Gruppe um den Figurenspieler und Regisseur Frank Soehnle durch mehr als 50 Länder. Seit 2016 öffnet sich die Probebühne in Tübingen für speziell erarbeitete Inszenierun- gen und öffentliche Proben. Regiearbeiten für andere Theater und Lehraufträge an verschiedenen Hochschulen ergänzen die eigene Theaterarbeit. 38 figuren theater tübingen Frank Soehnle Hohentwielgasse 1 + 3 72070 Tübingen Telefon: 0 70 71 / 25 60 23 figurentheater_tuebingen@gmx.de www.figurentheater-tuebingen.de

Franz, Susanne SOMMERLAUNE THE PLAYMATES – ENGLISCHES HOCHSCHULTHEATER In Kooperation mit dem English Department der PH Freiburg entsteht jährlich eine englischsprachige Thea ter produktion. Basis ist jeweils ein aktueller Text aus der Jugendliteratur. Die Auf führungen richten sich vorrangig an ältere Schüler und Hochschüler. Sie bieten in ihrer außergewöhnlichen Präsentation des Stoffes eine sinnliche Auseinandersetzung mit der jeweiligen zeitgenössischen Thema- tik und einen holistischen Zugang zur englischen Sprache und Literatur – theater- pädagogische Nachbereitung und Unterrichtsmaterialien inclusive. Das deutschlandweit einzigartige Projekt erhielt 2009 den »Landeslehrpreis Ba- den-Württemberg« und begeisterte bereits über 20 000 Zuschauer. Nominiert in die Endauswahl »Kinder zum Olymp! 2017«. Zahlreiche Gastspiele im In- und Ausland an Theatern, Schulen und Hochschulen. Regie und Text-Bearbeitung: Susanne Franz Produktion: Prof. Dr. Mechthild Hesse / PH Freiburg Zuletzt: ■ The Giver ■ Give a Boy a Gun ■ Dear Nobody ■ La Linea ■ Frankenstein ■ Stone Cold ■ Tom Sawyer ■ Boy 2 Girl ■ Crossing Stones ■ Skellig ■ A Tell-Tale Heart Ein erfolgreiches Musik-Theaterprojekt, das seit 2004 an historischen Orten ganz eigene Musik-Theatererlebnisse schafft. Außergewöhnliche Stücke, kleine, hochkarätige Besetzungen in Schauspiel und Musik sowie die exklusive Atmosphäre des jeweiligen Spielortes verschmelzen zu einer Inszenierung mit einem ganz persönlichem Charakter aus Leichtigkeit und Tiefgang. Die Stücke können selbstverständlich für verschiedenste Gast- spielorte eingerichtet werden. Letzte Produktionen: Eva oder Die Freiheit der Fische Ein Paradiesentwurf mit Musik. Eva begegnet Adam zufällig wieder, heute, 100 000 Jahre nach dem sie vor das Gartentor des Paradieses ge- setzt wurden. Wie war das eigentlich wirklich mit dem Apfel damals und warum hat Adam gekniffen? Und was ist mit dem Fisch und dem Vogel pas- siert? Gemeinsam blicken sie zurück und entwerfen die Möglichkeiten des Glücks, der Freiheit und der Liebe im Jetzt, Hier und Heute. Dabei stört sie keiner, außer einem Engel. Émilie und die Formeln des Glücks Ein furioses Solo. Ein Salonstück mit Akkordeon. »Das faszinierende Porträt einer ebenso genialen, wie exzent rischen Frau, das Susan- ne Franz in ein mitreißendes Solo gegossen hat. […] Wie schillernd diese Émilie du Châtelet hier auf die Bühne kommt, sollte man sich nicht entgehen lassen, […] eine brillante schauspielerische Leistung.« (BZ) ■ auch als Lesung: Rede vom Glück Ein kurzweiliges, genussvolles Lesespektakel mit Akkordeon über das Glück, die Liebe, Émilie und das Leben. Casanova – Ein Duell Aus Lebensdramoletten, Erinnerungen und Verführungen. Giacomo Casanova taucht über 200 Jahre nach seinem Tod im Schloß Dux wieder auf. Hier trifft der »zärtliche Magister artium eroticarum« auf einen jungen Doppelgänger und Rivalen sowie auf diverse Frauen und zwei dreiste Musiker. ■ Susanne Franz lebt als Regisseurin, Produzentin und Autorin in Frei- burg und Vibonati / Italien. Verschiedene Auszeich- nungen und Preise. Informationen, Presse und Bild- material zu allen Arbeiten finden Sie auf: www.theaterlaune.de »Den Freuden meiner Sinne galt mein Leben lang mein Hauptstreben, etwas Wichtigeres gab es für mich niemals.« (Casanova) Susanne Franz Theaterproduktionen Blasiusstr. 11 79108 Freiburg Telefon: 07 61 / 5 56 11 50 Mobil: 01 76 / 23 80 10 26 susanne.franz@gmx.net www.theaterlaune.de 40

Freie Tanz- und Theaterszene Stuttgart ■ Die Freie Tanz- und Theaterszene Stuttgart gUG (FTTS) wurde 2018 von Vertreter*innen regionaler Vereine Darstellender Künste (Produktionszentrum Tanz + Performance, Verein Freie Theater Stuttgart, Verein freie darstellende Künstlerinnen und Künstler für Stuttgart und die Region) als übergeordnete Interessenvertretung gegründet. Von der Stadt Stuttgart institutionell gefördert, ist sie Schnittstelle zwischen Akteur*innen der freien Darstellenden Künste, Institutionen und Zusammenschlüssen, Förderern und Partner*innen, der Presse sowie den Bürger*innen der Stadt. Die Geschäftsführung setzt sich dafür ein, bereits vorhandene Strukturen zu stärken und sie zugunsten der Künstler*innen auszubauen. Die FTTS hat ihren Sitz in der Stuttgarter Kulturmeile, unmittelbar im Stadtzentrum. Neben Beratungs- und Serviceangeboten steht ein Projektraum zur Verfügung, der für kleinere Veranstaltungen, Versammlungen und Showings genutzt werden kann. Freie Tanz- und Theaterszene Stuttgart gUG Willy-Brandt-Straße 18 70173 Stuttgart Telefon: 01 79 / 4 08 81 62 info@ftts-stuttgart.de www.ftts-stuttgart.de 42

FREISTIL Theater REPERTOIRE Dinner-Krimis, Improvisationstheater, Konzert-Krimis, Auftrags- Theaterstücke Dinner-Krimi Stücke: ■ Mord am Hochzeitsabend (seit 2008) ■ Mord am Filmset (seit 2010) ■ Mord am 75. Geburtstag (seit 2012) ■ Mord auf dem Psychologen-Kongress (seit 2014) ■ Mord auf dem Betriebsfest (seit 2016) ■ Mord auf dem Klassentreffen (seit 2018) ■ Mord auf der Single-Party (seit 2020) Improvisationstheater Formate: ■ Impro-Comedy-Show (seit 2004) ■ Impro-Krimi (seit 2006) ■ Theatersport (seit 2004) ■ Walk-Acts (seit 2004) Konzert-Krimi: Der Tote mit der Trommel Der Mordfall zwischen den Musikstücken eines Orchesters ■ FREISTIL ist eine professionelle Freiburger Theatergruppe, die 2004 entstand und sowohl einstudierte Dinner-Krimis und Konzert-Krimis als auch Improvisationstheater anbietet. Die Mitglieder der Gruppe sind ausgebildete Schauspieler, besuchten eine private Schauspielschule und spielen inzwischen auf verschiedenen Bühnen und in Fernsehproduktionen. FREISTIL wird bei Improtheater-Auftritten von einem erfahrenen Musiker begleitet. Die Gruppe spielt derzeit sieben verschiedene Dinner-Krimi-Stücke an zwölf festen Spielorten zwischen Karlsruhe und Zürich und kann darüber hinaus für Firmen- oder private Veranstaltungen in ganz Deutschland und der Schweiz engagiert werden. Die Stücke stammen aus der Feder von Christian M. Schulz. PRESSE »Bei Freistil stehen nur gelernte Schauspieler auf der Bühne und dies ist von Beginn an deutlich erkennbar. Und deutlich wird, dass die Akteure nicht nur irgendwas spielen sondern trotz aller Comedy immer auch auf der Spur der geistreichen Unterhaltung wandeln. Ein rundum gelungener Abend.« FREISTIL Theater Christian M. Schulz Runzstrasse 14 79102 Freiburg Telefon: 07 61/ 2 92 22 00 christianschulz@freistil-theater.de www.freistil-theater.de 44

HeadFeedHands INSINN 7, Fotos: Max Eicke REPERTOIRE 2nd FLOOR TANGO (2016) Tango – Erotik, Sehnsucht, Leidenschaft? – Nicht nur! HeadFeedHands taucht ein in die inneren Erlebniswelten der Tangotänzer_in- nen, stellt traditionelle Geschlechterzuschreibungen in Frage und begibt sich in die Abgründe zwischen Selbstdarstellung und persönlicher Befindlichkeit. Tanz, Theater und zeitgenössischer Zirkus verbinden sich zu einer humorvoll-tiefgrün- digen Bühnenperformance über Diventum und Einsamkeit im Stöckelschuh, Milongaphobie und die Liebe zum Tanz. Tango einmal anders! Regie & Choreographie: Günter Klingler Co-Regie: Annabelle Becker »Ein wunderbares Spiel mit den Geschlechterrollen.« (Kulturforum Freiburg) 2ND FLOOR TANGO, Fotos: Max Eicke INSINN 7 (2017) Nächtliche Träume scheinen in unserer schnelllebigen und rationalen Welt un- wichtig, unser eigenes inneres »Unbewusstes« im Angesicht all der äußeren Anforderungen und Probleme einer komplexen und fragmentierten Welt kei- ne Rolle zu spielen. HeadFeedHands schickt in ihrer neuesten Produktion den Protagonisten des Stückes auf eine surrealistische Traumreise zum Innersten seiner Seele. Indem sie ihn humorvoll mit seinen Ängsten und Zweifeln konfron- tieren, begleiten ihn zwei Traumgestalten auf der Suche nach seinem innersten kindlichen Wesenskern. Regie: Günter Klingler Co-Regie: Annabelle Becker »Die schillernde Expressivität und die zauberhaft flattrigen und vergilbten Kostüme der drei Akteure erinnern immer wieder an Stummfilmszenen. Beste Unterhaltung im Spagat zwischen dadaistischer Clownerie und bittersüßer Poesie.« (Badische Zeitung) Beide Produktionen wurden gefördert vom Kulturamt Freiburg und vom Landesverband Freie Tanz- und Theaterschaffende Baden-Württemberg e.V. im Rahmen einer dreijährigen Konzeptionsförderung aus Mitteln des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst. Die Stücke entstanden in Residenz bei der CircArtive Gschwend bzw. der Musikhochschule Trossingen und in Koproduktion mit dem E-WERK Freiburg. ■ HeadFeedHands Die Kompanie HeadFeedHands erforscht konsequent neue Formen des Bewegungstheaters, indem sie Tanz und Theater mit zirzensischen Elementen zu tiefgründig-skurrilen Bühnenperformances verbindet. Spektakuläre Akrobatik, artistische Präzision, faszinierende Jonglage und tänzerische Dynamik sind die Mittel der Wahl, mit denen die Akteure die wiederkehrenden Themen des menschlichen Daseins umkreisen. Immer neue Universen voll explosiver Lebensfreude und melancholischer Poesie entstehen auf der Bühne. Die Kompanie wird von Günter Klingler und Annabelle Becker künstlerisch geleitet und arbeitet mit wechselnden internationalen Künstler_innen zusammen. »Die Kompanie HeadFeedHands vertritt die Rolle eines Vorreiters des zeitgenössischen Zirkus in Deutschland.« (SWR) 2012 : 1. Jury- und Publikumspreis SzoloDuo, Budapest 2011 : 1. Jury- und Publikumspreis No-Ballet, Ludwigshafen 2008 : Kunstdünger Bühnenpreis für die Erschließung neuer Ausdrucksformen HeadFeedHands Günter Klingler Adlerstr. 12A 79098 Freiburg Mobil: 01 73 / 905 54 07 info@headfeedhands.de www.headfeedhands.de 46

Herbordt / Mohren DIE INSTITUTION Die Bewegung 2018, Foto: Daniela Wolf »Die Institution« ist das Label unter dem Melanie Mohren und Bernhard Her- bordt neue Performance-Formate präsentieren. Zwischen Kunst und Forschung, Alltag und Bühne. Seit 2012 sind mehr als elf Produktionen entstanden: Was noch kann eine Ins- titution, eine Aufführung, ein Büro, ein Monolog, ein Publikum, ein Dorf oder eine Bewegung sein. In Frage steht die Andersmöglichkeit von Institutionen und welche gesellschaftlichen Veränderungsprozesse mit Kunst initiiert oder begleitet werden können. Dabei kooperieren Herbordt/Mohren mit so unter- schiedlichen Partnern wie dem »Theater Rampe«, den »Sophiensaelen« in Berlin, dem »Württembergischen Kunstverein Stuttgart«, der »Zürcher Hochschule der Künste«, dem Künstlerhaus »Mousonturm« in Frankfurt, dem »International Re- search Centre for Interweaving Performance Cultures« an der »Freien Universität Berlin«, dem »Karlsruher Institut für Technologie« , dem »Badischen Staatstheater Karlsruhe«, den »Donaueschinger Musiktagen«, der »Universität Göteburg« u.v.a. Der Monolog 2017, Foto: Florian Model Das Theater 2016, Foto: Florian Model Aktuell richtet »Die Institution« in einem ehemaligen Handwerksbetrieb im Stuttgarter Süden das wahrscheinlich erste Schaudepot für die »Darstellenden Künste« ein. Als Forschungseinrichtung, Archiv, Lager und Theaterinstitution im Modellformat. Hier werden bestehende Produktionen von »Die Institution« on demand als 1-zu-1-Performances buchbar sein. Darüberhinaus können derzeit Vorstellungen von »Die Bewegung« (eine Per- formance für zwei Zuschauer*innen, ohne weitere Darsteller*innen, zu Gast in Büros von Ministerien oder Zeitungsredaktionen, Bezirksrathäusern oder Mu- seen), »Der Monolog« (ein Bühnenmonolog zwischen Lecture Performance, Vi- deoinstallation und minimalistischem Musiktheater), »Das Stück« (ein Audiowalk entlang der Grenzen zwischen dem was war und dem was sein wird) und »Das Festival« (eine Bühnenreflexion über ein unmögliches Festival zwischen radikaler Ortsspezifik und Weltläufigkeit) für Gastspiele eingeladen werden. ■ Herbordt / Mohren Melanie Mohren und Bernhard Herbordt sind Absolvent*innen der Angewandten Theaterwissenschaft in Gießen und erarbeiten seit 2000 gemeinsam interdisziplinäre Arbeiten im Grenzbereich der Darstellenden Künste: Ihre Raum- und Klang-Installationen, ihre Hörstücke, Performances, (Musik-) Theaterarbeiten, Ausstellungs- und Publikationsprojekte basieren auf umfassenden Re- cherchen, werden international präsentiert und wurden mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. Aus der Arbeitsreihe »Die Institu- tion« sind drei Publikationen im Alexander Verlag Berlin erschienen. Herbordt / Mohren info@die-institution.org www.die-institution.org www.facebook.com/DieInstitution www.vimeo.com/herbordtmohren 48

HÖR- und SCHAUbühne Heimat.Museum STÜCKE FÜR ERWACHSENE Heimat.Museum Figurentheater / Schauspiel / Erzähl- theater. Nach Siegfried Lenz berühmten Erzäh- lungen »So zärtlich war Suleyken«. »In einer bezaubernd verspielten Solo- Show belebt Suzan Smadi Lenz' Roman- figuren. Smadi ist eine köstliche Komö- diantin ... Das Premierenpublikum war restlos begeistert.« Von Mäusen und Moosröschen Schauspiel / Figurentheater / Live-Musik. Frei nach dem »Flattermäuschen« von Dario Fo im Kurzformat. »Die Intimität von Erzählerin und Zuschauer, der Wechsel aus Vorstel- lungskraft und Gezeigtem, machte den Abend zu einem besonderen Erlebnis.« A beautiful life / oder / Immer wieder sonntags Schauspiel / Figurentheater. Eine schräge One-Woman-Show frei nach »Nichts Schöneres« von Oliver Bukowski. »Lilos neunzigminütige Suada ist schockierend, witzig und komisch, alles dies in stetigem Wechsel.« Garabatos / Kritzeleien oder Was die Wände verraten Erzähltheater / Livemusik. Nach Kurzgeschichten von Eduardo Galeano, Uruguay. »Poetisch und effektvoll war das Spiel der ›HÖR-und SCHAUbühne‹ die bestes Erzähltheater mit Musik bot.« Musik: Birgit Maier-Dermann STRASSENTHEATER Der Vogel des Monsieur Prévert – Ein Stück Sommer Figurentheater / Schauspiel / für Erwachsene und für Familien. Frei nach dem Gedicht »Wie man ei- nen Vogel malt« des französischen Dichters Jacques Prévert entsteht ein bunter Reigen aus zauberhaften Bil- dern und kuriosen Situationen, die den Zuschauer mit auf eine Reise in die Tiefen der Fantasie nehmen. Mitspieler: Sascha Bufe ■ Die HÖR- und SCHAUbühne wurde 1998 von Suzan Smadi gegründet als mobiles Freies Theater mit Abendinsze- nierungen und Kinderstücken im Repertoire. Einige der Stücke sind open air geeignet und können in französicher oder englischer Sprache aufgeführt werden. Gastspiele und Einladungen zu Festivals finden im ge- samten deutschsprachigen Raum, in Österreich, Dänemark, Luxemburg und der Schweiz statt. Ebenso gerne spielt die HÖR-und SCHAUbühne für Büchereien, Schu- len etc. und ist versiert im Umgang mit theateruntypischen Spielorten. »Ihr Spiel zeichnet sich durch intensiven Kontakt zum Publikum, Authentizität und großes komödiantisches Talent aus.« (K. Spiess, Theaterleitung »FITZ!, Zentrum für Figurentheater Stuttgart«) 50 4–9 Jahre 4–9 Jahre STÜCKE FÜR KINDER Pu der Bär Figurentheater / Live-Geräusche (open air geeignet) Briefe vom Maulwurf an den Hasen Figurentheater im Zelt (open air geeignet) Coproduktion mit »Figurentheater Töpperwien« Das Traumfresserchen 5–10 Jahre Figurentheater / Schauspiel Ein Hauch von kaltem Wetter 5–10 Jahre Figurentheater / Schauspiel/Live-Musik Musik: Hildrun Kastner Aprikosenzeit Figurentheater / Schauspiel Hexeneinmaleins Figurentheater / Schauspiel Kopfüber – Kopfunter 6–10 Jahre Figurentheater / Schauspie l Gesang Ein Handtaschenmusical nach »Mary Poppins«. Die Duftsammlerin 5–12 Jahre Figurentheater / Schauspiel l Schatten- theater Ein Stück zum Riechen, Hören, Sehen, Schmecken. 6–10 Jahre 5–10 Jahre Der Vogel des Monsieur Prévert Die Duftsammlerin 3 × WEIHNACHTEN Das Schokoladenschiff von Felix Timmermans. Über die Felder von Otfried Preußler. Coproduktion mit »Figurentheater Anderland« Die Weihnachtsgans Auguste von Friederich Wolf. Live Musik: Birgit Maier-Dermann HÖR- und SCHAUbühne Suzan Smadi Filderstraße 61 / 70180 Stuttgart Telefon: 07 11 / 6 40 84 15 Mobil: 01 60 / 93 58 30 86 kontakt@hoerundschaubuehne.de Kopfüber / Kopfunter www.hoerundschau buehne.de

[ jetzky : wedlich ] TANZ.RAUM.MUSIK.PERFORMANCE MOVE DESIGN, Foto: Yakup Zeyrek REPERTOIRE MOVE DESIGN spielt mit den Möglichkeiten der Veränderung von Räumen und Perspektiven mit analogen Mitteln - ein Overheadprojektor, transluzente Farben, tanzende Körper. Die Performance hat ihren Ursprung und ihr Ende im unbelegten Raum. Sie kann auf einer Bühne oder in architektonische Umgebung im öffentlichen Raum ein- gepasst sein. Der Raum/die Architektur wird zum 3D Gemälde. Aus Sachlichkeit wird Poesie. Die Zeitwahrnehmung verändert sich. Stille Faszination breitet sich in dem Maße aus wie die Farbe den Raum verfremdet. Was passiert, ist nach der Performance wieder weg - als wäre es nur eine Erschei- nung, eine Erleuchtung, ein Traum gewesen. Der Zeitraum dazwischen verändert jedoch alles. Dauer: ca. 20 Minuten. THE GOLDEN THRONE, Foto: Yakup Zeyrek THE GOLDEN THRONE An diesem Abend bilden der golde- ne Sessel und eine, den Lebensweg symbolisierende, Installation (aus am Boden verklebten Leinwänden) den räumlichen und inhaltlichen Rahmen für das künstlerische Agieren. Der »goldene Sessel« verleitet zum Besetzen. Doch wer setzt sich zuerst? Wer sitzt: herrscht, thront! Wieviele fin- den gleichzeitig Platz? Wie lange kann man die Zeit aussitzen bis der Stuhl wackelt? Auf dem Weg des Lebens bekommt jeder seine Ausgangsposition zu geteilt. Ähnlich sind die (Bewegungs)-Muster mit denen wir unseren Weg meistern. Wir begegnen einander, schmieden Allianzen. Manchmal behindern wir uns, es kommt zum Wettstreit, wir kicken uns aus dem Leben. Doch ebenso kann es lustvoll und fröhlich zugehen. Das Leben als Tanz? Dauer: ca. 60 Minuten RITE OF CHANGE ist eine Reise durch die Wandlungsstufen der chinesischen Elemente HOLZ - WASSER - METALL - ERDE - FEUER. Der Gitarrist entlockt seinem Instrument Töne und Melodien, die von harmoni- schen Klangsequenzen über metallische Scheppergeräusche bis hin zu fetzig rockigen Flamencorhythmen reichen. Zwei Tänzerinnen sind mal knospende Pflanze im Zeitraffer, mal Treibgut in der Brandung, mal leidenschaftlich lodern- des Flammenzüngeln. Ausdrucksstarke, konzentrierte Tanz-Musik-Bilder, eindrucksvolle Körperbeherr- schung und virtuoses Spiel be-geistern und berühren. Dauer: ca. 35 Minuten Rite of Change, Foto: Rüdiger Schestag ■ [jetzky:wedlich] TANZ.RAUM.MUSIK.PERFORMANCE Seit 2005 erforschen Antje Jetzky und Ulrich Wedlich in ihren Stücken die Kombination der Mittel Tanz, Musik und Bild. Es entstehen abendfüllende Bühnenprogramme und kürzere Performances. Einen Schwerpunkt der Arbeit bilden Duo-Stücke in denen die beiden Künstler Lebensthemen ausloten, kollektiv inszenieren und performen. In Kollaboration mit anderen Künstlern kreieren sie multimediale Performances und raum- spezifische Inszenierungen, die an Festivals, im öffentlichen Raum und Theater zur Aufführung kommen. Seit 2013 werden die aktuellen Arbeiten regelmäßig in der Katholischen Kirche St. Maria gezeigt. 2016 gestalteten [jetzky:wedlich] das künstlerische Rahmenprogramm der »Chamisso-Preisverleihung« in der Residenzkirche in München. PRESSE »… manchmal sind die Anregungen des Ausdruckstanzes etwa einer Pina Bausch zu spüren, zuweilen schimmert klassische (Stuttgarter Zeitung, 2014) Pantomime durch die Szenen oder parodistisches, clowneskes, zauberhaftes Straßentheater.« [ jetzky : wedlich ] TANZ.RAUM.MUSIK.PERFORMANCE »… ein sowohl humorvoller wie kritisch-nachdenklicher Blick auf einen gemeinsamen Schaffensprozess in einer komplexer wer- denden Welt…« (Stuttgarter Zeitung, 2011) Lendvaiweg 11 70195 Stuttgart »...Wedlich ist mit Gitarre und Stimmgabel beschäftigt, führt, durchkreuzt und verzerrt die Kreationen von Petra Stransky und Daura Hernández Garcia musikalisch. Sie interpretieren charmante Annäherung, körperliche Symmetrie und dynamische Wech- sel….« (Probenportrait - Stuttgarter Zeitung vom 6.9.2018) mail@jetzkywedlich.de www.jetzkywedlich.de www.ulrich-wedlich.de Mobil: 01 60 / 1 65 56 12 52

JUB – Junge Ulmer Bühne REPERTOIRE Das kleine Gespenst ab 6 Jahren Ein Live-Hörspiel nach dem Kinderbuch- klassiker von Ottfried Preußler. Das kleine Gespenst träumt davon, einmal die Welt bei Tageslicht zu se- hen, doch das scheint unmöglich. Bis es plötzlich eines Tages mittags um 12 Uhr erwacht. Voller Freude bringt es daraufhin das Leben der Einwohner des kleinen Städtchens Eulenberg ganz schön durcheinander. Aber schon bald beginnt es sich nach seinem nächtlichen Leben zurückzu- sehnen. Zusammen mit dem kleinen Karl sucht das kleine Gespenst nach einer Lösung. Rettung scheint nur möglich, wenn Ängste überwunden werden und man zusammenhält. Die JUB zeigt Otfried Preußlers Klas- siker als Live-Hörspiel für Kinder. Kar- toffelpressen werden dabei zu klap- pernden Ritterrüstungen, Trommeln zu Kanonenschlägen und ein quiet- schender Hammer zu zwit-schernden Vögeln. Mit Live-Musik und einem zauberhaften Bühnenbild. Das kleine Gespenst, Foto: Tobias Reyhle Der Grüffelo ab 4 Jahren Als kleine Maus im Wald kann es un- glaublich anstrengend sein. Erst will der Fuchs einen fressen und kaum ist man ihm entkommen, da wollen einem auch schon die Eule und die Schlange an den Pelz. Da muss man clever sein und sich etwas einfallen lassen. In liebevoller Ausstattung und mit ei- gens für die Produktion entworfenen Figuren wird eine Geschichte von den unglaublichen Kräften erzählt, die die scheinbar Schwachen aufbringen können, die es sich trauen, nie den Mut zu verlieren. Der Grüffelo, Foto: Martina Dach Vorstellungen, wer nun »klug« und wer »dumm« ist, die Geschichte einer Freundschaft jenseits aller Vorurteile. Der Tatortreiniger ab 14 Jahren Die wunderbare Welt des Heiko Schotte als Live-Hörspiel. Heiko »Schotty« Schotte ist der wohl bekannteste Tatortreiniger des Landes. Mit Wischmopp und hanseatischem Humor werden etliche Lebensreste von ihm fachmännisch entsorgt. Und auch die Hinterbliebenen, egal ob Mörder oder Unternehmensberater, wollen zu ihrem Recht kommen. Seine Abenteuer können in acht verschie- denen Episoden, vor den Augen der Zuschauer mit Alltagsgegenständen und voller anarchischem Humor als Live-Hörspiel mit jeweils zwei Episo- den, erlebt werden. Tatortreiniger, Foto: Martina Dach Rico, Oskar und die Tieferschatten ab 9 Jahren Rico ist elf und »Tiefbegabt«. Er denkt hervorragende Gedanken, nur eben etwas langsamer als andere. Sein neuer, übervorsichtiger Freund Oskar denkt dafür etwas zu schnell. Zusam- men sind sie unschlagbar. Doch plötz- lich ist Oskar verschwunden. Der Kinderkrimi von Andreas Steinhö- fel erzählt ohne Rücksicht auf gängige Goldzombies ab 14 Jahren Lissi ist 16 und hat einen eigenen Channel auf YouTube. Sie zeigt, wie man sich mit einfachen Mitteln ein schickes Abend-Make-Up zaubert und elegant die Wunden von Splitterbom- ben im Gesicht kaschiert. Die Autorin Marisa Wendt erzählt in ihrem mehrfach ausgezeichnetem Solostück »Goldzombies« eine Kriegs- geschichte jenseits gängiger Klischees. Ohne Betroffenheitskitsch und mit einem großen Herz trotzt Lissi mit Glitzer und Würde dem eigentlich Un- erträglichen. Goldzombies, Foto: Martina Dach Faust ab 15 Jahren Der Klassiker schlechthin oder die be- kannteste Wette der Welt. Veröffentlicht 1808, von Generationen von Schülern gelesen und analysiert: Faust. Was ist man bereit zu opfern um sein persönliches Glück zu finden? Wie hoch darf der Preis sein? Und sagen uns die Moralvorstellungen aus dem 19. Jh. noch etwas? Ein Mann, der sein ganzes Leben über Büchern, in Hörsä- len und in seinem Studierzimmer ver- bracht hat, immer auf der Suche nach dem, »was die Welt im Innersten zu- sammenhält«. Dafür ist er bereit alles zu opfern, sogar seine Seele. Goethes Klassiker als ein bildreiches, heutiges Spiel zwischen Himmel und Hölle. ■ Die JUB – Junge Ulmer Bühne ist das von der Stadt Ulm und dem Land Baden-Württemberg geförderte Kinder- und Jugendtheater. Es bespielt mit seinem professionellen Schauspiel-Ensemble das Alte Theater. Mit seinem Stamm von 10 Festangestellten und über 15 freien Mitarbei- tern, bietet es einen abwechslungsreichen und engagierten Spielplan für Kinder und junge Menschen. Zusätzlich bietet die Junge Ulmer Bühne eine Vielzahl von theaterpädagogischen Angeboten und ermöglicht damit Pädagogen, Lehrern sowie Schülern und Kindern sich aktiv mit dem Medium Theater auseinanderzusetzen. Neben dem regulären Kinder- und Jugendtheater-Spielplan veranstaltet die JUB im Frühjahr das mehrwöchige KinderKulturSpek- takel »Spatzenwiese« in der Ulmer Friedrichsau und die »Jurte« auf dem Ulmer Weihnachtsmarkt. Spielstätten: Altes Theater Ulm, Wagnerstr. 1, 89077 Ulm KUH16, Unterer Kuhberg 16, 89077 Ulm facebook.com/jub.ulm www.jub-ulm.de/youtube 54 JUB – Junge Ulmer Bühne gGmbH Theaterleitung: Sven Wisser Geschäftsführung: Angela Wingert Büro: Lehrertal Weg 38, 89075 Ulm Montag bis Freitag von 9:00 bis 14:00 Uhr Telefon: 07 31 / 38 20 40 info@jub-ulm.de www.jub-ulm.de

Kabarett Jörg Kräuter ABENDPROGRAMM 2021/2022 DAS KURZPROGRAMM 2021/2022 Das Beste vom König von Baden Jörg Kräuter zeigt eine geistreiche Alternative für Ihre Betriebsfeier, Ihre Hochzeit oder Onkel Hermanns 80 ten Geburtstag: 45 Minuten »Das Beste vom König von Baden«. Lieder, Monologe und Gereimtes aus und über die Region. Auszüge aus verschie- denen Programmen und dem aktuellen Abendprogramm »InvenTour.« Erleben Sie ein kabarettistisches Roadmovie durch die Badische Region. InvenTour Der König von Baden rechnet ab Bestandsaufnahme. Jörg Kräuter, der König von Baden begibt sich auf In- venTour durch die Region. 40 Jahre sind vergangen, seit er zum ersten Mal die Bühne betreten hat. Nun heißt es abrechnen. Das Inventar: Eine Gi- tarre, ein Fläschchen Pfefferminzöl für den Frosch im Hals, den Spiegel zum Vorhalten. Der Warenbestand: 26 Abendprogramme. Liederlichkei- ten, Halbgares und wohl Gereimtes, sensationelle Kochrezepte, lose ein- gestreute Albernheiten, grenzwertig Schönes und gedanklicher Wildwuchs. Sätze ohne Sinn und Verstand, zahllose Handküsse, zwei Damenbüstenhalter und Zugaben zum Hinterherwerfen. Verbindlichkeiten: Jede Menge Publikum. Männer, Frauen, Rauhaardackel. Strich drunter! Von Hause aus das Rüstzeug für das satirische Gewerbe mitbekommen: Mediter- rane Triebhaftigkeit, fundamentalistische Religiosität und grundehrliches Miss- trauen. Maßloser Wunderfitz, fruchtige Säure und subversive Komik. Kindheit und Jugend im Badisch-Schwäbischen Grenzgebiet verbracht, im Ba- dischen Gazastreifen, tief unten im Murgtal, wo es früh dunkel wird und spät hell, wo es dermaßen eng zugeht, dass die Murgtäler beim Sonntagsspaziergang seitlich spazieren müssen – da ist die satirische Laufbahn vorgegeben. Einen Dialekt gesprochen, der einem zuerst an vereiterte, dann an gebrannte Mandeln erinnert, da muss man einfach Kabarettist werden. Dazu im steten Be- wusstsein, in einer Region zu leben, in der man aus Singvögeln Uhren macht, aus Zwetschgen Wasser und aus Tannenzapfen Bier. ■ Jörg Kräuter lebt und arbeitet im Badischen Bühl. Seit 1980 ist der Kaba- rettist im süddeutschen Raum unterwegs. Als Mitglied des Kabarett-Duos »Schnoogestich« hat er zehn Programme ge- schrieben und gespielt. Als Solist ist er seit 1996 in Baden unter- wegs und hat mit Jean-Pierre Albrecht die Badisch-Elsässische Co-Produktion »Napoleon hätte Spaß gehabt« auf die Bühne gebracht. Seit 2002 entstanden 16 »Badische Programme«, in denen er mit satirischem Spürsinn die »Badische Formel« zu entschlüs- seln sucht. Mit verschmitztem Hintersinn und gnitzer Angriffs- lust nimmt er den Badener ins Visier. Jörg Kräuter ist Mitglied im »Landesverband Freier Theater Baden-Württemberg« und arbeitet neben seiner satirischen Tätigkeit als Kolumnist für regionale Zeitungen, sowie als Maler und Projektkünstler. Foto: R. Dujmovits 56 Kabarett Jörg Kräuter Hauptstr. 56 77815 Bühl Telefon: 0 72 23 / 37 60 joergkraeuter@t-online.de www.joergkraeuter.de

Kindertheater Rote Nase Das »Kindertheater Rote Nase« spielt Mehr personen- und Solostücke fast überall, drinnen wie draußen, für Kinder ab 4 Jahren. REPERTOIRE Clown Paul macht Musik Mitmachtheater Clownsgeschichten Mitmachtheater, Seiltanz, Akrobatik Auf den Spuren der Indianer Mitmachtheater mit Musik für Kinder Der Clownachtsmann Weihnachtsmitmachtheater Clown Paul macht Ferien Mitmachtheater Clown Paul spielt Circus Mitmachtheater Clown Paul treibt Sport Mitmachtheater Das ABC der Clowns Mitmachtheater ab 6 Jahren Pauls Fußballshow Clownerie und Pantomime Clown Paul ermittelt Mitmachtheater Der Schokoclown Weihnachtsmitmachtheater Der wunderbare Weihnachts- baum Weihnachtsmitmachtheater ■ Das Kindertheater Rote Nase ■ wird 1990 als Mobiles Theater von U. Paul Bittes gegründet mit dem Ziel, Theater in die Provinz zu bringen. ■ erarbeitet mit verschiedenen Künstlern, Schauspielern und Musikern zusammen eigene Theater- und Clownsstücke. ■ tingelt mit Traktor und Zirkuswagen durch Süddeutschland und spielt in Dörfern und kleinen Städten. ■ gastiert auch in Frankreich, Russland, Weißrussland, Schweiz, Österreich. ■ ist Clowntheater, Pantomime, Theater zum Zuschauen und Mitmachen. Nicht nur für Kinder. ■ heißt Leben spielen für ein spielerisches Leben. 58 … außerdem Clownsworkshops, Gaukelzirkus, Theaterkurse für Kinder ab 6 Jahren Fotos: Achim Sass / Maciej Staszkiewicz Kindertheater Rote Nase U. Paul Bittes Lehlestraße 14 72144 Dußlingen Telefon: 0 70 72 / 91 20 70 Fax: 0 70 72 / 91 20 71 info@kindertheaterrotenase.de www.kindertheaterrotenase.de

KLIKUSCH Clownerie, Artistik, Improvisation, Percussion »Letztendlich fiel die Entscheidung auf Klikusch«, so Thomas Wewers bei der feierli- chen Übergabe des Lachsackes, »weil Klikusch auf so wunderbare Art und Weise das Publikum in seine Show mit einbezogen hat.« (Lüdenscheid, Johanneswerk 21.08.2007) PROGRAMME Arrivooo … olé Ein vergnügliches Spektakel für Jung und Alt. Clownerie, Jonglage, Feuer, Hochrad artistik, Improvisation Esmeralda kommt Eine clownesk-artistische Liebes geschichte. Abendfüllendes Varietétheater. Klikusch und Herr Fuchs Rattatatamm! Ein artistisches Trommelspektakel. Percussion, Schlagzeugartistik, Jonglage, Feuer, Tanz, Clownerie STELZENTHEATER UND CLOWNWALKACTS Clowneske oder komödiantische Figuren, auch passend inszeniert zu einem Motto; Skurrilitäten für jeden Anlass. WORKSHOPS in den Bereichen Clownerie, Improvisation, Jonglage, Trommeln ■ KLIKUSCH ist Alexander Geiger, Jahrgang ’73 1996 / 97 Ausbildung am »TUT«, der »Schule für Clown, Komik und Theater« in Hannover 1998 1999 2001 2002 2004 »Baden-Württem bergischer Kleinkunstpreis«, 3. Platz Fernsehauftritte: »701 – Die Show« (ZDF); »Tigerentenclub« (WDR) »Esmeralda kommt« – Solo-Abendprogramm Unterricht in afrikanischen Rhythmen (Djembe) »Die Weltenhopser« – Duo mit Ina Z »Die Weltenhopser« gründen »Das große KU-3-Varieté« in Reutlingen, »Klikusch und Herr Fuchs« mit dem Schlagzeuger Joachim Fuchs-Charrier 2006 / 07 Studienreise nach Gambia / Senegal, Auftritte auf dem Musikfestival »Karnival de Kafountine« 2007 2008 2009 2010 / 11 2012 / 13 2013 Gewinner des »Lüdenscheider Lachsacks ’07« »Rattatatamm«, All-over-the-World Beats, Entertainment, Artistik mit Klikusch, Fuchs-Charrier, Goos »Samnas – Afrobeats, Artistics« Duo mit William Jammeh »Der kleine Tag« Inszenierung und Regie (»Friedrichsbau-Varieté« Stuttgart) »Zimt und Zauber« Inszenierung und Regie (»Friedrichsbau-Varieté« Stuttgart) »Schräge Vögel« – Ein komödiantischer Abend voller clownesker Skurrilitäten mit dem Akkordeonvirtu osen Ljubomir Lekić »Alice im Varietéland« Inszenierung und Regie für das Stuttgarter »Friedrichsbau- Varieté« mit Kids und Jugendlichen der Stuttgarter Zirkusgruppen »Zimt und Zauber« Inszenierung und Regie (»Friedrichsbau-Varieté« Stuttgart) 2014 2014 / 15 KLIKUSCH Alexander Geiger Neuhauser Str. 30 72555 Metzingen Telefon: 0 71 23 / 3 61 12 Mobil: 01 77 / 2 79 64 53 info@klikusch.de www.klikusch.de 60

KUNTU Märchen und Musik REPERTOIRE Geschichten aus dem Regenwald Wo ist eigentlich der Dschungel ? Drinnen oder draußen? Heute ist das keine Frage. Die drei »KUNTUs« erzählen, tanzen, trommeln und singen von und über Afrika. Dass nicht immer der große Leopard der Sieger im Urwald ist, sondern auch mal der kleine schlaue Spinnenmann - das ist die zu- tiefst befriedigende und erheiternde Erfahrung für Kinder und Erwachsene. Erde – Luft – Feuer – Wasser Afrikanische Lieder und Geschichten zu den Vier Elementen. Ein buntes, rhythmisch-musikalisches Mitmachtheater für kleine und große Leute! Hier bin ich ! Eine Reise um die Welt Ein Welttheater, das neue Kinderprogramm von KUNTU ist eine märchenhafte Reise um die Welt ! Tanzfest im Regenwald Heute darf getanzt, gesungen und getrommelt werden! Dazu hören wir span- nende Geschichten aus Afrika, singen und tanzen! Ein Vergnügen für die ganz Familie! Löwe hat Geburtstag Alle feiern, es gibt zu lachen und es wird spannend und wie immer darf gesungen und getanzt werden. Für alle Programme sind Gastspiele im Kindergarten, in Grundschulen, in Theatern und auf Festivals und anderswo möglich. Wir freuen uns über Ihre Kontaktaufnahme! ■ KUNTU, das sind der Erzähler Hansjörg Ostermayer, die Tänzerin und Musikerin Mary Ann Fröhlich und der Musiker Chris Portele. KUNTU ist ein freies Theater für Kinder und Erwachsene. KUNTU ist einzigartig. KUNTU inszeniert seine Stücke als ganz eigene Kunstform aus Erzählung, Musik, Rhythmus und Mitmachaktion. Referenzen, Bilder, youtube-links und Konzerttermine unter www.kuntu.de KUNTU Chris Portele Lichtensteinstrasse 6 72072 Tübingen Telefon: 0 70 71 / 3 31 05 www.kuntu.de 62

Lafrenz, Bernd Shakespeare Solo Komödien Komödiantisches Ein-Mann-Theater. Ehrenpreis Kleinkunst Baden Württemrberg 2019 REPERTOIRE ■ Hamlet ■ Macbeth ■ Othello ■ Romeo & Julia* ■ König Lear* ■ Der Sturm* ■ Ein Sommernachtstraum* ■ Der Widerspenstigen Zähmung* ■ Die lustigen Weiber von Windsor* Alle Stück frei nach Shakespeare. * Regie: Abel Aboualiten, Paris. ■ Liebe, Lust und Leidenschaft Best of Bernd Lafrenz. NEU: WAS IHR WOLLT Frei nach Shakespeare. Premiere am 29.7.2019 im Scharoun Theater Wolfsburg. SEIT 2016 MITGLIEDER DER FREIBURGER THEATER COMPAGNIE HAMLET STIRBT … und geht danach Spaghetti essen Von J. Eick, M. Maier-Bode und J. Neutag. Mit Bernd Lafrenz, Christine Kallfaß und Olaf Creutzburg. DER GEIZIGE Frei nach Molière. Mit Bernd Lafrenz, Christine Kallfaß, Nicole Djandji-Stahl und Olaf Creutzburg. HAMLET STIRBT … DER GEIZIGE, Foto: Achim Käflein ■ Bernd Lafrenz Vergessen Sie alles, was Sie bisher über Shakespeare gehört und gelesen haben! Keine teuren Materialschlachten und Statis- tenhorden. Jetzt gibt es den Mann, der die Shakespeare-Stoffe zum Renner macht. Mit seinem komödiantischen Temperament sondergleichen, mit einem Feuerwerk an vielfältiger Gestik und Mimik und mit eigenen Texten voller sprühender Phantasie und Originalität spielt Bernd Lafrenz in ganz und gar eigener, urkomischer Manier sämtliche Rollen aus Shakespeares Originalen. Der mehrfach mit Preisen ausgezeichne te Bernd Lafrenz ist ein Verwandlungskünstler im Geschwindigkeitsrausch. Er reitet, kämpft, mordet, hext, intrigiert, verführt, liebt, stolziert, zaubert sich durch den Abend, dass es eine Lust ist. Wie tragisch das Original auch sein mag, wenn der Komödiant und Shakespeare-Interpret Bernd Lafrenz auftritt, kann sich das Publikum sicher sein, dass die Komik nicht zu kurz kommt. Dabei sein oder nicht dabei sein … das ist hier keine Frage! PRESSE »Ein Lichtblick für alle, beste Unterhaltung« »Ein genussreiches Feuerwerk an Ideen...« »Theater, wie man es selten sieht« »Lafrenz, der Shakespeare-Trinker, der Gaukler mit den vielen Gesichtern« (Mainzer Rhein Zeitung) (Die Norddeutsche, Bremen) (Stuttgarter Zeitung) (DNN) Theater König Alfons Bernd Lafrenz Herrenstr. 13 79238 Ehrenkirchen / Freiburg Telefon: 0 76 33 / 9 39 91 67 tka@lafrenz.de www.lafrenz.de youtube.com/user/Hamlet1564 tinyurl.com/facebook-lafrenz 64

LIMA-Theater Esslingen REPERTOIRE TAMINOS TRAUM SOUND FOR EUROPE Beethoven, Schiller und die europäische Idee. In Fragmenten und Bildszenen nähern sich Komponist und Dichter der Vision von Freiheit und Gleichheit, die in der Musik Beethovens ihre Projektionsfläche für das Streben nach europäischer Identität findet. Eine visuelle Zeitreise durch die europäische Geschichte sowie Einblicke in die Biografien der beiden Künstler Ludwig van Beethoven und Friedrich von Schiller verbinden sich mit Auszügen aus Beethovens 9. Sinfonie zu einem theatralen Diorama. SOUND FOR EUROPE [ five days ] julia - romeo Liebe und Macht sind die antagonistischen Pole, die Julia und Romeo vereinen und trennen. Am Schnittpunkt zwischen Tradition und Neubeginn müssen sie erkennen, dass die Kraft ihrer Liebe die Grenzen der unterschiedlichen Kulturkrei- se, der sie entstammen, nicht zu sprengen vermag. Dennoch versuchen beide, die durch den hasserfüllten Konflikt ihrer Familien bestehenden Gesetze, zu um- gehen. Doch die Augenblicke des Glücks sind von kurzer Dauer. [ five days ] julia - romeo ■ LIMA-Theater Esslingen Im Pool der Figurentheater ist das LIMA (Literarisches Marionettentheater) eines der wenigen Theater, welches explizit mit der Fadenmarionette arbeitet. Seine Besonder- heit ist die ausschließliche Konzentration auf ein erwachsenes Publikum und die Ori- entierung an klassischer Theaterliteratur. In der »Blackbox« des LIMA verweben sich Sichtweisen über Literatur, Theater und Musik zu einer theatralen Wirklichkeit. Ani- mierte Figuren formen in einem szenischen Bildraum der Bühne eine virtuelle Kunst- welt, die im Spiel erfahrbar wird. Hier erlebt man Illusionen, die zur Realität werden. Im Herzen der malerischen Altstadt von Esslingen bilden Intimität und Stille einer mittelalterlichen Hauskapelle – mit einem Kreuzrippengewölbe aus dem 14./15. Jahr- hundert im ehemaligen Zunfthaus der Schuhmacher – im kleinsten Theater der Re- gion Stuttgart den Rahmen für die Kunst des Figurentheaters. Gegründet 1984 von Wilhelm Preetorius, der bereits zuvor während seines Engagements als Schauspieler an der »Württembergischen Landesbühne« dort eine Marionettenbühne initiiert hat- te, liegt das LIMA seit 1991 in den Händen von Andreas Weiner. TAMINOS TRAUM - Eine Wortoper Über Raum und Zeit hinweg hat sich die »Zauberflöte« zum unsterblichen My- thos in der Opernwelt entwickelt. Ihre zeitlose Zugkraft verdankt sie nicht allein einer idyllischen Märchenhaftigkeit. Die rätselhafte Symbolik und die Kraft der Musik dieses Opernspektakels können die magische Formel zur Wirkung sein. Diese Inszenierung nimmt eine Akzentverschiebung vor, indem sie der Tonalität des Wortes den Vorrang gewährt und zeigt in einem Schauspiel, wie sich der Komponist Mozart und der Librettist Schikaneder im selbsterdachten Spiel der »Zauberflöte« wiederfinden und bewähren müssen. QUIDAM FAUST QUIDAM FAUST Ein gewisser Herr FAUST, ein Wissenschaftler, verzweifelt an den Grenzen der Erkenntnismöglichkeiten. Was die Welt und das Universum zusammenhält, will sich ihm nicht erschließen. Dem Burnout nahe offenbart sich ihm sein Alter Ego in Form eines gewissen Herrn Mephisto. Dieser soll ihm die vergnüglichen Seiten der Existenz zugänglich machen, um neuen Lebenssinn zu finden. Auf dem nun folgenden Egotrip von Faust mutiert das Modell einer ›Weltmaschine‹ in seinem Laboratorium zur virtuellen ›Wunschmaschine‹ seiner Träume. LIMA-Theater Esslingen Andreas Weiner Neckarstr. 68 (Verwaltung) Landolinsgasse 1 (Theater) 73728 Esslingen a. N. Telefon: 07 11 / 31 11 24 Fax: 07 11 / 31 86 45 mail@lima-theater.de www.lima-theater.de www.lima-tickets.de 66

MascKara Theater Tübingen REPERTOIRE Transit, eine interkulturelle Theaterperformance Mit 19 Mitwirkenden aus 8 verschiede- nen Ländern. Diese performative Inszenierung gibt Einblicke in das Leben von Menschen, die dramatische Brüche erleben, vom Verlust der Arbeit, Flucht, Auswande- rung, Eintritt in die Armut des Ren- tenalters. Das Stück erhielt für seine interkulturellen Ansätze 2016 den Preis der Kreissparkasse Tübingen. »Transit« ist flexibel konzipiert und will an unge- wöhnlichen Orten aufgeführt werden. Premiere 2021: Gemeinsamschwesterlich – Weiblicher Widerstand und die Verantwortung des Ungehorsam-seins »Mach‘s wie Norma!« ist in Italien ein geflügeltes Wort, wenn es um zivilen Wi- derstand geht. Ähnlich wie die klassische Antigone widersetzte sich die junge Norma Parenti geltendem (Un-)Recht und barg in den letzten Kriegstagen den Leichnam eines erschossenen Partisanen, den die Faschisten auf dem Marktplatz der toskanischen Kleinstadt Suvereto zur Abschreckung abgelegt hatten. Kurz danach wurde Norma verhaftet, gefoltert und umgebracht. Wir haben Norma nicht nur als Zeugin einer von Diktatur geprägte Gesellschaft inszeniert, sondern sie als eine moderne, junge Frau, die in die jetzige kulturpolitische Debatte sich perfekt einfügt, dargestellt. Eine Musikerin steht der Spielerin »Norma« als »gemeinsamschwesterliche« Figur zur Seite. Antigone ist als Stimme anwesend. Die zeitlosen Worte der Höl- derlinschen Übersetzung verleihen ihrer Stimme die Funktion eines Echos aus der Zeitlosigkeit. Die Formen der Diktatur, die Gefahren ihrer möglichen Wie- derkehr sowie die für den Zusammenhalt einer Gesellschaft relevanten Werte werden gesucht. Es wird über die Aktualität und Dringlichkeit eines über Jahr- hunderte hinweg gültige »gemeinsamschwesterlichen« Widerstands gegen die Tatenlosigkeit in der Gesellschaft reflektiert. »Im Ungehorsam liegt eine große Übernahme von Verantwortung, eine bewusste Entscheidung, die weit größer ist als im Gehorsam«. Fotos: Fany Fazi ■ MasckaraTheater Tübingen Das MasckaraTheater ist eine freie Theatergruppe mit Sitz in Tübingen. Wir sind ein internationales Theater, das sich an der Schnittstelle verschiedener Kultu- ren und künstlerischer Sparten verortet. Durch das Medium Theater wollen wir Kom- munikations- und Interaktionsmöglichkeiten schaffen, die auf aktuelle gesellschaft- liche und politische Entwicklungen Bezug nehmen. Der Schwerpunkt unserer Arbeit liegt nicht nur im gesprochenen Wort, sondern auch in der Bewegung, in Bildern und Musik, in der Lyrik und der Poesie der Aktion. 69 Limpo, der Pinguin ohne Frack Ein Schauspiel für Kinder und Erwachsene. Klein, arm und ohne Frack verabschiedet sich der junge Pinguin Limpo von sei- nen lieben Eltern und wagt sich in den Norden. Mutig und zuversichtlich über- steht er große Abenteuer, um am Ende das »Anders- und doch Gleich-Sein« aller Lebewesen zu entdecken. »...die Aufführung wirkt stark durch Tanz, Schauspiel, Musik und Bilder und trotz des Tiefganges auch durch ihre humoristischen Einlagen«. Pädagogik: Lust auf Theaterspielen? Eine lustvolle Begegnung mit dem Theater. In unserem Mitmachangebot können Kinder begleitet mit Livemusik die Lust am Spielen direkt ausprobieren. Zwischen alten Mythen und neuen Geschichten werden viele aktuelle Themen nicht nur angesprochen, sondern auch gemein- sam erlebt. MascKara Theater Tübingen Laura Conte Wilhelmstr. 138 72074 Tübingen Telefon: 0 70 71 / 7 4 96 38 masckaratheater@googlemail.com http://masckaratheater.net

MAUSINI® Kindertheater »MAUSINI®« bietet anspruchsvolles Kindertheater im deutschsprachigen Europa für Kinder von 4 bis 12 Jahren. REPERTOIRE Schmotzer-STOPP! Mitspieltheater zur Gewaltprävention. Feedback von Schulen: MEGA COOL, KREATIV, WITZIG, LEHRREICH! »Da die Kinder während des Theaters aktiv mitmachen konnten, waren die Kinder die ganze Zeit total gespannt darüber zu wissen, was Mausini als nächstes vorstellen würde. Der Ausdruck der Gefühle wie auch soziale Kompetenzen standen im Mittel- punkt der Aufführung. Einzelne Schüler wurden dazu eingeladen, verschiedene Rol- len zu übernehmen und konnten so erkennen, wozu es gut sein kann, zum Beispiel Mut zu zeigen. Alles in allem war die Aufführung sehr unterhaltsam und vor allem sehr lehrreich.« Mutig-Fair-Gesund Mitspiel-Motivations-Theater zur friedvollen Kommunikation und gesunden Ernäh- rung. Die wunderbare Ohrenschnecke Mausini nimmt die Kinder mit auf eine Entdeckungsreise durch die Ohrmuschel, tief in das Ohr hinein, wo sie auf altersgerechte Weise die Funktionen und die Schutzwürdigkeit von Trommelfell, Gehörknöchelchen und Innenohr erleben. Durch handgefertigte Puppen aus Filz erhalten die Kinder einzigartige visuelle Einblicke in ihr Hörorgan. Lehrkräfte und Erzieherinnen sagen unisono, dass sie sich nicht vorstellen konnten, dass jemand auf so humorvolle und lernintensive Weise die Kinder für die Hörgesundheit begeistern kann. Gesund und Fit In dem Mitspieltheater »Gesund und Fit« vermittelt Mausini spielerisch und nachhaltig wichtige Botschaften einer kindgerechten Ernährung (knackig und frisch essen, viel Wasser trinken, vitaminreicher und süßigkeitenfreier Vormittag), Mundhygiene (KAI-Zahnpflegetechnik nach den Empfehlungen der AGs für Ju- gendzahnpflege) und Werteerziehung (Toleranz und Teamarbeit). ■ MAUSINI® besteht aus einem Theater, einer Theaterschule, einem Seminarbetrieb sowie einem angegliederten Verlag. Inhaber und Träger ist der Künstler, Autor und Klangtherapeut Karl-Heinz Paul alias Carlos Mausini. Er gastierte mit seinen Theaterprogrammen bisher in Europa, Indien und Amerika. Unternehmenszweck ist die Förderung von Gesundheit und Kreativität von Kindern und Erwach- senen. Themen sind Gesundheit und Lebensfreude, Werteerziehung und Gemeinschaft sowie die Sprach-, Bewegungs- und Lese- förderung von Kindern auf künstlerischem und spielerischem Wege. AUSZEICHNUNGEN NEUE ADRESSE! MAUSINI THEATER SCHULE VERLAG Spatzenbühl 12 88639 Sentenhart Kleinkunstpreis Baden-Württemberg, Stipendium der »Kunststiftung B.-W.«, »kultur plus – Gothaer Förderpreis für kulturelle Bil- dung«, »Wrigley-Prophylaxe-Preis« für herausragende Arbeiten im öffentlichen Gesundheitswesen, Förderung des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg 2013 bis 2018 für die »Mausini Spiel-Tanz-Theater-Schule« Telefon: 0 75 78 / 9 21 72 70 mausini@mausini.com www.mausini.com 70

Mensch: Theater! INTERAKTIVE FORUMTHEATERSTÜCKE Spieldauer: Zielgruppe: 45–60 min Schüler der 5. bis 13. Klasse TOM GEH MIT DEM HUND RAUS!!! Ein Forumtheaterstück zur Thematik »Häusliche Gewalt«. Meine, Deine, Unsre Welt! Thematik: Fremdenhass, Flucht, Werte in einer ziellosen Welt. Fressen 2.0 In dem mit »Brot für die Welt«, »meine Landwirtschaft« und »Slow Food Germa- ny« produzierten Stück thematisieren wir einen bewußteren Umgang mit Ernäh- rung und Ressourcen. Die begleitenden Moderationen laden die Zuschauer zum Dialog und Mitmachen ein. AuswegLos 2.0 In dem Stück »AuswegLos« werden verschiedene Gewaltsituationen aus dem Lebensumfeld Jugendlicher dargestellt. Die begleitenden Moderationen laden die Zuschauer zum Dialog und Interagieren ein. Sunpearl Das Stück »Sunpearl« setzt sich mit verschiedenen Formen von Sucht ausein- ander. Den Kindern und Jugendlichen werden Situationen aufgezeigt, in denen die Protagonisten Versuchungen ausgesetzt sind. ICH, DU, WIR Das Stück »ICH, DU, WIR!« setzt sich mit dem Erwachsenwerden und den eigenen persönlichen Grenzen und Rollenvorstellungen auseinander. Dabei begegnen sich die Protagonisten in den verschiedenen Lebensbereichen von Jugendlichen im Alter von 12 bis 16 Jahren. Mein Leben. Meine Liebe. Meine Ehre? Thematik: Gewalt im Namen der Ehre in Kooperation mit »TERRE DES FEMMES e. V.« Die Szenen des Theaterstücks behandeln Konflikte, unter denen besonders Jugendliche aus patriarchalisch geprägten Familien leiden: Kontrolle durch Familienmitglieder, Isolierung von den MitschülerInnen, Verbot von Liebesbezie- hungen, Ächtung von Homosexualität, Zwang zur Jungfräulichkeit, Einschrän- kungen in der Berufswahl, Lebensentwürfe werden von den Eltern vorgegeben. THEATERSTÜCKE Der grüne Umhang Ein Theaterstück zum Thema sexueller Missbrauch. Produziert in Kooperation mit »Aufschrei e. V.«. Finanziert durch »Aktion Mensch«. Stalingrad – Eine Reise ins Ungewisse Ein mobiles Theaterstück gegen das Vergessen. Dieser ergreifende, authentische Bericht regt zum Nachdenken an und bietet Diskussionsstoff. Spieldauer: Zielgruppe: 60 min Schüler ab Klasse 10 und Erwachsene ■ Mensch: Theater! wurde vom Dipl. Theaterpädagogen Tobias Gerstner als freies Tourneetheater gegründet und hat 10 weitere Standorte in Deutsch- land, der Schweiz und Luxemburg. Der Schwerpunkt liegt dabei auf interaktivem Präventionstheater nach Augusto Boal und Theater im sozialen Kontext. Die The- men der Stücke reichen von Gewalt, Mobbing, sexualisierter Gewalt, Sucht zu Verbrechen im Namen der Ehre. Die Gruppe bie- tet keine vorformulierten Lösungen, sie begibt sich gemeinsam mit ihrem Publikum auf die Suche nach möglichen Handlungs- optionen. 2014 gewann die Produktion »Mein Leben. Meine Liebe. Meine Ehre?« (»TERRE DES FEMMES e. V.« / »Mensch: Theater!«) den Preis »Aktiv für Demokratie und Toleranz« vom »Bündnis für Demokratie und Toleranz«. 2015 wurde Mensch: Theater! von Herrn Bundespräsident Joachim Gauck eingeladen, um in Schloss Bellevue anlässlich des Welt- frauentags das zuvor genannte Theaterstück zu präsentieren. Mensch: Theater! Tobias Gerstner Steinebach 18 77876 Kappelrodeck Telefon: 0 78 42 / 5 56 97 75 Mobil: 01 52 / 33 93 78 98 kontakt@mensch-theater.de www.mensch-theater.de www.maskentheater.eu www.bilderreiche.de 72

HOCHAKTUELL- 30 JAHRE DEUTSCHE EINHEIT ZUGVÖGEL Ein Wendeschicksal. Buch / Regie: Eberhard Streul Foto: Christina Prieur/ ©MBM Musikbühne Mannheim REPERTOIRE FÜR ERWACHSENE Die Theaterchefin Eine rasante REVUE. ... über Risiken und Gefahren eines freien Künstlerlebens, mit Witz und Augenzwinkern und einigen verblüf- fenden Wendungen, vom spannen- den Kampf zwischen Kunst und Kul- turpolitik. Eberhard Streul Buch: Regie: Christian Birko-Flemming Foto: Daniela Grundmann/ ©Bernward Bertram DORNRÖSCHEN-WACHGEKÜSST Musical-Kabarett. 100 Jahre haben sie verschlafen, Dornröschen und ihr Hofstaat und prompt den Anschluss verloren. Jetzt fahren die Autos ohne Chauffeur herum, die Leute hal- ten sich kleine, schwarze Kästchen ans Ohr und vor die Nase. Künstliche Intelli- genz nimmt ihnen das Denken vollständig ab, mit der Folge, dass sie Löcher in ihre Beinkleider schneiden und ihren Körper von oben bis unten tätowieren, mit ihrem Kühlschrank sprechen und ihrem Rasenmäher Befehle erteilen… Nur der Kuss findet immer noch auf die althergebrachte Weise statt. Es gibt also noch Hoffnung… REPERTOIRE FÜR KINDER ab 5 Jahren DORNRÖSCHEN Ein flottes, freches Märchenmusical nach den Gebrüdern Grimm. Mitwirkende fünf Darsteller *innen in acht Rollen, zwei Techniker und 6 Kinder aus dem Publikum als gute Feen. sind Frank Steuerwald Musik: Buch / Regie: Eberhard Streul Grafik: Edward Lutczynr URAUFFÜHRUNG: 21. Feb. 2021 KUBIZ Unterhaching Rotkäppchen ab 5 Jahren Ein lustiges Märchenmusical nach den Gebrüdern Grimm für Kinder und Erwachsene - frisch, lebendig und kindgerecht. Mit Kindern aus dem Publikum als Rotkäppchens Freunde. Frank Steuerwald Musik: Buch / Regie: Eberhard Streul Ausstattung: Roland Wehner Kostüme: Diana Zöller Zwerg Nase ab 5 Jahren Märchenmusical nach Wilhelm Hauff für Kinder ab 5 Jahren und Erwachsene. Rotkäppchen, Foto: HK PhotoArt Ein Märchen vom Angenommensein und Abgelehntwerden, von inneren Werten, wahrer Freundschaft, Mut und Selbstvertrauen. Mit kleinen Köchinnen und Köchen aus dem Publikum! Musik: Buch: Regie: Ausstattung: Clémence Leh Eberhard Streul Maxime Pacaud Juliette Steiner ■ Die Musikbühne Mannheim e. V. wurde 1989 von Daniela Grundmann und Prof. Eberhard Streul gegründet und hat sich schnell zum erfolgreichen Tourneetheater entwickelt, mit etwa 80-100 Vorstel- lungen jährlich. Schwerpunkt unserer Arbeit ist innovatives Theater für Kinder. Hier haben wir zu einem eigenen Stil gefunden, mit dem Ziel, Kinder und Jugendliche an Theater und Musik heranzuführen und ihnen neue Einsichten und Perspektiven zu eröffnen. 74 Musikbühne Mannheim e. V. Daniela Grundmann Alberichstr. 14 68199 Mannheim Telefon: 06 21 / 82 27 87 musikbuehne@gmx.de musikbuehne-mannheim.de

nomad theatre ensemble UNVERGESSEN CHRISTOPH FRANZ 1967 - 2020 PROJEKTE ■ »Das fahle Pferd – Roman eines Terroristen« (UA) von Boris Sawinkow ■ »Muttersprache Mameloschn« von Sasha Marianna Salzmann ■ »Wenn die Musik der Liebe Nahrung ist, Spielt weiter!«, Eine Shakespeare- SommerNachtsSerenade, Musiktheater mit I Madrigalisti d‘Amore ■ »Verrücktes Blut« von Nurkan Erpulat/Jens Hillje ■ »Pimpinone« von Georg Philipp Telemann, Barock-Kammeroper mit Chapelle de la Vigne ■ »Der Tod und das Mädchen« von Franz Schubert / »Verklärte Nacht« von Arnold Schönberg, Tanztheater mit Armida-Quartett ■ »Heilige Kühe« von Oliver Czeslik ■ »gaddafi rockt« von Oliver Czeslik ■ »Die Kurve« von Tankred Dorst ■ »hommage a b.b.« - Internationales Theaterlaboratorium ■ »Große Szene am Fluss« von Tankred Dorst (Mitarbeit: Ursula Ehler) »Stuttgarter Theaterpreis« (2007) ■ »Geschichte vom Soldaten« von Igor Stravinsky / C.F. Ramuz ■ »Die Nacht kurz vor den Wäldern« von Bernard-Marie Koltès ■ Das nomad theatre ensemble Ensemble des Theaters der Nomaden - wurde im Jahre 2004 gegründet. Treibende Kraft hinter den Kulissen war und ist der freie Regisseur Daniel Klumpp (»Folkwang-Preis« 2003). Das »nomad theatre ensemble« ist ein assoziatives Netzwerk freier darstellen- der Künstler. Zusammenarbeit wird jeweils projektbezogen vereinbart. »Heimat« und Produktionsstandort der Nomaden ist die Landeshauptstadt Stuttgart. Gerne packen sie aber auch die Koffer, ma- chen sich auf die Wanderschaft und schlagen ihre Zelte anderswo auf. Gastspielreisen führten die Nomaden bisher u.a. nach Essen, Freiburg, Weimar. Immer wieder waren sie auch bei der Sommermusikakademie »Schloss Hundisburg« (Sachsen-Anhalt) zu Gast. Für »Große Szene am Fluss« von Tankred Dorst wurde das »nomad theatre ensemble« 2007 mit dem »Stuttgarter Theaterpreis« ausgezeichnet, dem Landespreis der freien Tanz- und Theaterschaffenden Baden-Württembergs. Das Nomadentheaterensemble passt in keine Schublade. Es ist eine Wundertüte. Die wird geschüttelt und gerüttelt und dann purzeln immer wieder ganz unter- schiedliche Projekte heraus. Sprechtheater, Musiktheater, oder auch mal ein internationales Laboratorium. nomad theatre ensemble Daniel Klumpp Achalmstraße 4 73630 Remshalden-Buoch Telefon: 0 71 51 / 2 76 24 21 Mobil: 01 72 / 7 38 55 26 deelance@web.de www.nomad-theatre-ensemble.de 76

Overhead Project REPERTOIRE MY BODY IS YOUR BODY Nominiert für den Kölner Tanzpreis und eingeladen zu zahlreichen Fes- tivals: Regensburger Tanztage, Tanz- festival Rhein-Main am Staatstheater Wiesbaden, Theaterszene Europa Köln, Festival »tanz nrw« 2019 im Theater im Ballsaal Bonn, »6tage Frei« – Gastspiel im Theater Rampe Publikumspreis Stuttgart, Theater im Pumpenhaus Münster, Linzer Tanztage im Posthof Linz... s l m o S o g n I © , y d o B r u o Y s i y d o B y M »Das OVERHEAD PROJECT brilliert mit »My Body is Your Body« – Athletisch und schweißtreibend, so präsentiert sich die Tanz-Zirkus-Performance. Zwischen zwei Zuschauerrängen, (…), entwickelt das Performer-Trio in einer Choreographie von Tim Behren ein außergewöhnliches Spiel von Körper und Blicken, Sichtachsen und Symmetrien, von Bewegung, Kraft und scheinbarer Leichtigkeit. Die Gruppe zelebriert den menschlichen Körper, seine Widerständigkeit und Widerstandsfähigkeit, seine Schönheit und seine Beweglichkeit. Das ist streckenweise halsbrecherisch, und dem Publikum stockt nicht nur einmal der Atem. (…) Das Publikum ist nach 50 Minuten buchstäblich aus dem Häuschen (…)« (Bernhard Krebs, Kölnische Rundschau) SURROUND (Quartett) / CIRCULAR VERTIGO (Solo) Dreifach ausgezeichnet beim Tanz- und Theaterpreis der Stadt Stuttgart und des Landes BW 2019, sowie mit dem Leipziger Bewegungskunstpreis und dem Favo- riten Festival Preis NRW 2018. Premiere der Soloversion »Circular Vertigo« im Frühjahr 2021. »Ein Pauschenpferd hängt von der Bühnendecke. Ein obskurer Fetisch, der das dra- maturgische Zentrum der Inszenierung ebenso markiert wie den drehsymmetrischen Mittelpunkt eines auf den Boden gezeichneten Kreises. (...) Ein Verhältnis, dem Over- head Project mit Surround eine faszinierende Inszenierung widmet.« (Steffen Georgi, Zeitschrift TANZ) »Eine Inszenierung, die Faszination entfaltet – irgendwo im Grenzgebiet von Tanz, Akrobatik und performativer Installation – und sie entfaltet ihre Faszination mit Ge- (Jury Leipzig) nuss.« SURROUND, © Ingo Solms ■ Overhead Project steht für Stücke an der Grenze von Zeitgenössischem Circus und Tanz. Zwei Sprachen, die unterschiedliche Perspektiven auf den Körper seiner Akteur*innen sowie den Umgang mit dem Bühnenraum erlauben. Das Label mit Sitz in Tübingen und Köln besteht seit 2008 und wird von Tim Behren künstlerisch geleitet. In enger Zusammenarbeit mit langjährigen Kollaborateuren – wie dem Akrobaten Florian Patschovsky, dem Komponisten Simon Bauer, dem Philosophen Eric Eggert und der Lichtgestalterin Charlotte Ducousso – ist eine circus-choreogra- phische Form mit multidisziplinärer Perspektive auf Körper und Raum entstanden. Seit der Gründung hat Overhead Project 10 Produktionen in der freien Szene entwi- ckelt, die vielfach international ausgezeichnet wurden. Am Stadttheater sind des Weiteren 4 Gastchoreografien entstanden (Heidelberg, Bern, Jena, Bielefeld). Beim »6 Tage frei Festival« 2019 in Stuttgart erhielt die Kompanie mit ihrem Ausnahmestück »Surround« gleich dreifach den Jurypreis sowie den Publikums- und Gastspielpreis. 78 i z l e V u o y H © , n e r h e B m T i Overhead Project Tim Behren Gölzstr. 3 72072 Tübingen Telefon: 02 21 / 99 71 50 20 kultur@mechtild-tellmann.de www.overhead-project.de

POST THEATER REPERTOIRE The Four of the Gas Station (P: »FITZ«, Stuttgart. 90 Min., 4 pax) Die Gebäude aus den Märchen der Gebrüder Grimm werden hier kritisch reflektiert – als inszenierte Ausstel- lungsführung, bei der die Guides im- mer mehr zu Märchen-Charakteren werden. In einem Theater-Parcours für alle Generationen erlebt das Publikum immer medialer werdende Installatio- nen zu Hütten und Palästen. House of Hope (P: »Württembergischer Kunstverein«, 70 min, dt., 7 pax) Welche Träume vom Wohnen werden von wem in die Welt gesetzt? In Zei- ten von Gentrifizierung und Vertrei- bung in prosperierenden Großstädten wird das Wohnen für alle zu einem Politikum, für viele ein Albtraum, für wenige ein lukratives Geschäft. Mit ei- nem utopischen Projekt mischt »post theater« das Publikum auf und stellt seine Wohnideale und Vorstellungen infrage. Multimediales Schauspiel mit interaktiven Elementen. Das Stück bewegtes, tanzendes Bühnenbild. Die Ideenwelten des histori schen Choreo- graphen Rudolf von Laban rund um Technik, Medien und Tanz werden da- bei spielerisch thematisiert. Express Fight Club (P: »Tanznacht« Berlin, 45 min, dt. / engl., max. 4 Vorstellungen / Tag, 2 pax) Basierend auf dem Film »Fight Club« bringt »post theater« die Zuschauer in eine unheimliche Medienlandschaft, um über Arbeit und Identität nach- zudenken. Die Grenzen zwischen Per- former und Publikum verschwinden dabei zunehmend. Die Erfolgsperfor- mance war in 12 Städten in 6 Ländern (Deutschland, Spanien, Taiwan, Serbi- en, Bulgarien, Litauen) zu sehen, teil- weise in landessprachlichen Versionen I in Wonderland (P: »Wilhelmspalais«, Stuttgart, 55 min, dt., 2 pax) gewann den Stuttgarter Theaterpreis 2017 und tourt in stadtspezifischen Versionen sehr erfolgreich. Jobs im Himmel (P: »Theater Rampe«, Stuttgart, 60 min, dt / engl., 4 pax) Treffen sich Steve Jobs und Robert Bosch im Himmel – multimediales Theater über Erfinder und Visionäre – mit zahlreichen Bühnen- und Theater- erfindungen. Zwei eigensinnige Köpfe streiten über den Umgang mit Men- schen, ethisches Unternehmertum und den Willen, die Welt zu verbes- sern. Das Stück gewann den »Stuttgar- ter Theaterpreis« 2015 und begeisterte die Presse in Berlin und Stuttgart. LifeNet (P: »Tanzlokal« / »Württembergischer Kunstverein«, Stuttgart, 15 min, dt., max. 10 Vorstellungen / Tag, 1 pax) In dieser interaktiven Medien-Tanz- Performance spielt das Publikum PerformerInnen, Zuschauer Innen und Wie kann ein Bilderbuch begehbar gemacht werden? Und wie können Geschichten von stummen Fischen und sprechenden Videobildern erzählt werden? »post theater« engagierte drei TrickfilmkünstlerInnen für beson- dere Projektionsräume, in denen es um Abenteuer und Reisen geht. Men- schen von 6 bis 106 Jahren werden durch vier Installationen geführt, in denen sie in andere Welten eintau- chen. Videokunst kann auch für Kinder sein – denn sie haben heute bereits große Medienkpompetenz durch neue Medien. Und auch Erwachsene können sich in dieser Wunderwelt kul- tureller Bezüge verlieren. Akademgorodok – Silicon Forest (P: »Palermo«, Stuttgart, 60 min, 7 pax) In dem Tanztheaterstück »Akadem- gorodok« geht es um Wissenschafts- städte – im Sibirien des Kalten Krieges, aber auch in der Zukunft. Wie kann wissenschaftlicher Fortschritt geplant werden? In Zusammenarbeit mit der Novosibirsker Choreographin Maria Pyatkova forscht und spekuliert »post theater« über Städtebau, Wissen- schaftlerInnen und die Wissensgesell- schaft. Satellites (P: »FITZ«, Stuttgart, 60 min, 5 pax) Ost und West begegnen sich im Welt- all – zwischen dem Ende des Kalten Krieges und dem Zeitalter privater Raumfahrtunternehmen. Zwischen Politik, Science-Fiction und Medien- kunst bewegt sich dieses Theaterpro- jekt, dass auch als interaktive Installa- tion für je zwei Zuschauer präsentiert werden kann – oder als konventionel- les Stück für bis zu 200. In Koprodukti- on mit »SubHuman Theatre«, Sofia (BG). ■ Post Theater konzipiert und präsentiert Aufführungen, bei denen SchauspielerInnen und / oder TänzerInnen mit medialen Installationen in- teragieren – vermehrt werden auch ZuschauerInnen in haptische, mediale Raumsituationen eingebunden. Die Stücke von POST THEATER sind thematisch / inhaltlich motiviert und werden durch sorgfältige Recherchen entwickelt. Wiederkehrende Themen sind Globalisierung, Kulturgeschichte der Technik, schwindende Ressourcen. In der Regel werden für die jeweilige Produktion Text, Musik, Videoarbeiten und Raumkonzepte aus der eigenen Company heraus generiert. Die einzelnen Elemente einer Performance werden parallel zueinander hergestellt, in enger Absprache der KünstlerInnen untereinander. POST THEATER nutzt digitale Tech- niken in einer effizienten, cleveren, bescheidenen Weise und sucht nicht den großen Überwältigungseffekt teurer Geräte. Viele Performances sind für eine limitierte Anzahl von ZuschauerInnen, um intensivere Publikumserlebnisse zu ermöglichen / das Pub- likum Teil des Stückes werden zu lassen. POST THEATER wird von der Medienkünstlerin Hiroko Tanahashi und dem Dramaturgen Max Schumacher geleitet und hat bisher etwa 60 Projekte in über 30 Städten in mehr als 20 Ländern realisiert. Dazu gehören Auftragsarbeiten für Festivals und Spielstätten, Gastspielreisen mit ortsbezogenen Varianten und konventionelles Touring. POST THEATER erhielt zahlreiche Stipendien und Preise für seine Arbeiten (u. a .»Bremer Autorenpreis«, »Stuttgarter Theaterpreis« (2015 & 2017), »Media Art Japan«, »Akademie Schloss Solitude«, »Taipei Artist Village«, »Franklin Furnace New York«.). POST THEATER unterrichtet auch Workshops zu Medien-Performance weltweit. Post Theater Seyfferstr. 45 70197 Stuttgart info@posttheater.com www.posttheater.com 80

Puppentheater Firlefanz REPERTOIRE Pollux der kleine Stern Die Zottellotte Oma ist die Beste Die Mondkugel Die goldene Feder Kasper und der Zauberkuchen Die Piratenpaula Fatimas Reise Der Traumdieb Die Hexe Gundi ■ Puppentheater Firlefanz Es war einmal … Das Puppentheater Firlefanz besteht seit 1993. Durch ein abwechslungsreiches Zusammenspiel von Figuren und Menschen möchten wir Groß und Klein in die Welt der Phantasie entführen. Wir spielen mit unserem mobilen Theater in Schulen, Kindergärte n, Stadtbibliotheken und Gemeindehäusern, Vereinen – und wo immer sonst Sie uns sehen wollen. Zur Zeit bieten wir zehn verschiedene Stücke an. Alle Stücke sind für Kinder ab 3 Jahren geeignet. Die Spielzeit beträgt jeweils ca. 45 Minuten. Die Bühne ist Mitglied im »Landesverband freier Theater« (LaFT). Spieler: Musik: Regie: Inge Bindert und Beate Nusser Johannes Mühleisen Ruth Kerner 82 Puppentheater Firlefanz Inge Bindert Kaiser-Wilhelm-Str. 16, 73312 Geislingen Telefon: 0 73 31 / 4 26 81 info@puppentheaterfirlefanz.de www.puppentheaterfirlefanz.de

Regionentheater aus dem schwarzen Wald Kleine Eheverbrechen ABENDSPIELPLAN ZARTBITTER Derb- süße Musikkomödie. Kleine Eheverbrechen Ehekrimi von Eric-Emmanuel Schmitt. Faust, der Tragödie erster Teil Johann Wolfgang von Goethe. KINDER- UND JUGENDTHEATER FREILICHTTHEATER Die Abenteuer von Pettersson und Findus Familienproduktion nach Sven Nordquist. ab 4 Jahren DAS SAMS eine Woche voller Samstage Kinderbuchklassiker nach Paul Maar. ROBIN HOOD Sommerabenteuer im Sherwood Forrest. Don Quijote und Sancho Panza Ritterkomödie nach Cervantes. Herr Lehmann Das Barstück mit Wendecharakter. Noch `n Gedicht Karlsson vom Dach ab 5 Jahren Kinderabenteuer nach Astrid Lindgren. Loriot dramatische Werke Amüsante Komik mit Loriots Humor. Der Name der Rose Umberto Eco – krimi.live.hör.spiel. Das Ende vom Anfang Erfolgskomödie von Sean O´Casey. Noch' n Gedicht Das Leben des Jahrhundert Humoristen Heinz Erhardt. DAS SAMS Loriot Weitere Informationen finden Sie auf: www.regionentheater.de ■ REGIONENTHEATER AUS DEM SCHWARZEN WALD theatervielfalt auf tour 2014 hat sich das Regionentheater aus dem schwarzen Wald als Reisetheater gegründet und gilt regional und überregional als qualitatives und inhaltlich arbeitendes Schauspielensemble, das mit Künstlern aus der ganzen Republik arbeitet und nach drin- gend neuen Produktionswegen in der Kunst sucht. Konzept der Theatermacher aus dem Nordschwarzwald ist, mit eigenem Produktionsteam und Schauspielensemble konventi- onelle Theaterräume mit vielfältigen und professionellen Theaterproduktionen kulturell zu beleben. Das Theater ist außerdem bekannt dafür, für seine derzeit 20 verschiedenen Inszenierungen ganz besondere, stückpassende Spielorte zu finden, um beson- dere Theatermomente für den Zuschauer zu kreieren. Die letzte Spielzeit sahen an die 10 000 Zuschauer bei insgesamt über 120 Veranstaltungen. Die über 50 Gastspielorte ziehen sich vom Bodenseeraum über den Schwarzwald, hinein in die Schweiz, nach Baden und Württemberg, ins Hohernzollerische, in die Pfalz, Bayern, an den Niederrhein und nach Ostdeutschland. Das Theaterangebot der Nordschwarzwälder Kreativabteilung reicht vom ideenreichen Kinder- und Jugendtheater mit »Die Abenteuer von Pettersson und Findus« als Familientheater über Abiturstoffbearbeitungen mit »Faust« hin zu beliebten Formaten wie »Loriots dramatische Werke“, »Der Name der Rose« oder dem Sommertheater mit »Robin Hood«. Regionentheater aus dem schwarzen Wald Künstlerischer Leiter: Andreas Jendrusch Ahornweg 62 72226 Simmersfeld Telefon: 0 74 53 / 7 00 01 53 Mobil: 01 60 / 96 23 89 83 info@regionentheater.de www.regionentheater.de 84

Sauer, Frank REPERTOIRE Scharf angemacht – Die besten Rezepte für Beziehungssalat Wenn eine Frau ihren Mann mit einer anderen teilen muss, ist das dann Ehegat- tensplitting? Und wenn sie ihn nur wegen seines Geldes geheiratet hat, ist das dann eine Schein-Ehe? Und auch wenn Feuer Männersache ist - Frauen können besser damit spielen. Denn die Frau ist eine raffinierte Mischung aus Brandstifter und Feuerwehr. Beziehungen entstehen heute beim Speed-Dating in Chat-Rooms, wo man nicht wie früher über Gefühle, sondern darüber redet, ob sich nach dem Kurssturz an der Singlebörse der SEX wieder erholt - der Single Emission Index. Und vielleicht klappts ja tatsächlich alle 11 Sekunden mit dem Verlieben. Aber spätestens wenn man sich fragt: »Ist das hier noch eine offene Beziehung oder schon eine ge- schlossene Abteilung?« – spätestens dann haben wir ihn – den Beziehungssalat. Und dann kommt noch der Zahn der Zeit dazu. Deswegen hier zwei Tipps: Frauen! Genießt die Zeit zwischen zwischen 30 und 40. Es sind die besten 25 Jahre eures Lebens. Und Männer! Schaut in den Spie- gel und seid dankbar. Dankbar dafür, daß eure Frauen euch trotzdem geheiratet haben. Denn die Ehe ist der beste Beweis, daß Frauen Humor haben. »Scharf angemacht« – das ist ein gepfeffertes Programm, geschrieben in rattern- den Zügen, in verruchten Kneipen, in Hotelbars und fremden Betten, an befreun- deten Küchentischen und in stylischen Cocktailbars. Frank Sauer, der Mann mit der ausgefallenen Frisur, hat sich umgehört und hat alles festgehalten in einem negligéfarbenen Notizbuch. Und so tänzelt er mit Witz, Intelligenz und ziemlich überraschenden Wendungen leichtfüßig durch das Dickicht von Paarungsökonomie, Trennungsphantomschmerz und Verliebt- heitsgefühlschaos. Und ob Männer besser einparken können oder Frauen - das ist ihm ziemlich wurscht. Erleben Sie Lust am Lachen – denn Frank Sauer weiß, wo der L-Punkt ist. Fotos: Matthias Willi Mit Vollgas in die Sackgasse Kennen Sie das auch? Man steht am Ostersonntag morgens auf, macht sich Kaf- fee, und zack – 2 Stunden später ist schon wieder Dezember. Das Leben hetzt an uns vorbei, und wir müssen gucken, dass wir irgendwie hinterher kommen. Expressversand, Schnellstraße, Eilzustellung, Fast Food, Turbo Diesel, Blitzkarrie- re, Speed Dating – zwischendurch mal schnell entspannen: Power-Relaxing mit Kompakt-Yoga bei meditativer Musik in fünffacher Geschwindigkeit. So brettern wir atemlos, aber fröhlich in die Sackgassen dieser Welt, mit Vollgas hinein in Burnout und Finanzcrash. Und erfreuen uns an immer neuen medialen Sportarten: Deppen-Pushing, Loser-Hyping, Banal-Aufbausching und Topmodel- Verschleißing. Die Geheimdienste hören schneller, als wir reden können, amazon weiß vor uns, was wir kaufen werden, der Regenwald ist auf Abschiedstournee, und am Ende der Straße hat der Fahrtenschreiber des Lebens nicht nur uns, sondern auch dem Planeten tiefe Stressfalten ins Gesicht graviert. Vielleicht sollten wir doch mal ein bisschen Gas wegnehmen. Dann sieht man die Mauer auch besser auf sich zu kommen. »Mit Vollgas in die Sackgasse« ist ein Programm rund um alles, was zu schnell geht. Oder zu langsam. Fest steht nur: Am Ende der Sackgasse treffen sich alle wieder. Und auch das wird mal wieder - typisch Sauer – ein kabarettistischer Hochgeschwindigkeitsabend, der es sich trotzdem nicht nehmen lässt, zwi- schendurch auch mal ein Loblied auf die Faulheit zu singen. Denn Faulheit ist nichts anderes als die Kunst, vorsorglich schon mal Pause zu machen, bevor man müde wird. PREISE (AUSWAHL) PRESSESTIMMEN ■ »St. Ingberter Pfanne« 1999 ■ »Reinheimer Satirelöwe« 2001 ■ »Tuttlinger Krähe« 2001 ■ »Paulaner Solo« 2001 ■ »Baden-Württembergischer Kleinkunstpreis« 1994 / 2012 ■ »Oberfränkischer Kleinkunstpreis« 2015 ■ »Herborner Kabarettpreis 2016« Ja, die Pressestimmen. Ganz wichtig. Das sind ja üblicherweise Aus- schnitte aus Zeitungsartikeln, die das bestätigen, was da oben sowie- so schon steht. Ist das wirklich nötig? Ich finde nicht. Also lassen wir das. Wer allerdings mal einen Verriß über mich lesen will, darf gerne Kontakt aufnehmen. Irgendwo muß ich noch einen haben … ■ Frank Sauer Kabarettist – Comedian – Moderator Frank Sauer war Mitbegründer des Studentenkabaretts »Die Widerha(r)ken« in Siegen, des über viele Jahre erfolgreichen Frei- burger Duos »Nestbeschmutzer« sowie der »Freiburger Stunksitzung«, und nicht zuletzt des Ensembles »HEINZ!«, mit dem er bis heute immer mal wieder in die wunderbar unsinnige Welt des Großkomikers Heinz Erhardt eintaucht. In erster Linie aber ist Frank Sauer mit mittlerweile mehrfach ausgezeichneten Soloprogrammen unterwegs, die nicht mehr und nicht weniger sein wollen als anspruchsvolle Unterhaltung. Dummes Zeug und Denkstoff in einer explosiven Mischung, denn Sauer ist nicht nur klug, sondern macht auch lustig. Mit einem lachenden und einem grinsenden Auge verbindet der hirnblitzige Denkdreher Kabarett und Come- dy so genial, böse, hintersinnig, frech und temporeich wie sonst kaum einer, und oszilliert dabei geschickt zwischen Münchhausen und Mephisto. Er hat Antworten, die keiner kennt, auf Fragen, die niemandem einfallen. Gastspielanfragen: Oniro-media Christos Smilanis Bruno-Schmitz-Str. 36 40595 Düsseldorf Telefon: 02 11 / 17 94 81 51 mail@oniro-media.com Kontakt: Frank Sauer Belchenstr. 45 72622 Nürtingen Mobil: 01 51 / 21 12 29 89 mail@franksauer.net www.franksauer.net 86

Strado Compagnia Danza REPERTOIRE FRIDA »Wozu brauche ich Füße, wenn ich Flügel habe?« Dieser Ausspruch der mexikanischen Malerin Frida Kahlo zeigt in einem Satz ihre Verletzlichkeit gleichsam mit ihrer Kraft und ihrem Mut. Frida war nicht die Frau, die sich von ihren Schicksalsschlägen unterkriegen ließ. Ihre Malerei verlieh ihrem Schmerz Ausdruck, ihre emanzipierte Kämpfer- natur zeigte sich unbeeindruckt von den Konventionen im Mexico des letzten Jahrhunderts. Wir schauen durch ihre Bilder in die Seele, schauen tiefer und in ihren Hinter- grund hinein . my name is… Die Choreografie nähert sich ihm behutsam von zwei Seiten. Sie untersucht die (Gefühls-) Welt eines erkrankten Menschen, dessen Body Memory durch eine Musik oder einen Rhythmus, aus längst vergangener Zeit, aktiviert wird. Damit kommen Teile von Bewegungen an die Erinnerungs-Oberfläche, die sich mit an- deren Sequenzen wie ein Puzzel ineinanderfügen. Eine Hand voll Glück Die »Strado Compagnia Danza« beschäftigt sich in ihrer neuen Performance mit dem Glück, von dem es unendlich viele verschiedene Facetten gibt. Sie spürt persönlichem Glücksempfinden nach und schaut mit Charme und Humor auch auf die vielen kleinen Stückchen Glück, die in unseren Alltag unbemerkt bleiben. Tom Waits – Tom wartet. An dem Abend geht es um diese Geschichten, deren Wahrheitsgehalt zur sorg- losen Nebensache wird, genauso wie um das Warten per se, das Ausharren und Erwarten, das jeder kennt, nur kaum jemand aushält. Es geht um das Warten auf die große Liebe, das Warten an der Supermarktkasse und darauf, dass man sich endlich auf der richtigen Seite der Strasse befindet. Das Warten auf die Rente, um endlich mit dem Leben beginnen zu können, oder einfach das Warten darauf, dass die Angebetete endlich deine Hand nimmt. Me, Myself & I Tanzperformance der Strado Compagnia Danza in Kooperation mit dem Stadt- haus. Ob ein Goldfisch in seinem Glas über sich und sein Dasein nachdenkt? Ob der berühmte Esel, der - auch noch einen Wagen ziehend! - der Karotte an der Angel vor seiner Nase folgt oder ob er glaubt, dass der Weg das Ziel sei? Die Strado Compagnia Danza plant zum Jahresende eine (Corona-kompatible) Tanzperformance, die Ausnahmesituationen des eigenen Ichs untersucht, die sich mit kreativen Ausbrüchen und Resignation, mit Einsamkeit und Kennenler- nen, mit Einschränkungen, mit Gefühlsstrudeln und dem Überwinden von Be- schränkungen auf kleinstem Raum befasst. Dabei geht die Compagnia dieses Jahr einen neuen Weg. An jedem Abend wird es zwei Vorstellungen geben, einmal getanzt von Ines Meißner, einmal von Jeff Pham. Das Thema bleibt gleich, doch die Interpretationen unterscheiden sich. Jede Vorstellung funktioniert für sich allein, umso spannender ist die Kombi- Vorstellung als Abfolge von beiden! Es tanzen: Ines Meißner und Jeff Pham | Choreografien: Domenico Strazzeri | Assistenz: Caterina Salvatori | Kostüme: Christina Schlumberger | Texte: Hanna Münch | Fotografie: Nik Schölzel | Licht: Paul Stauber | Musik: Joao Braun Premiere: Mittwoch, 30. Dezember 2020 & Silvester, 31. Dezember 2020 Weitere Vorstellungen: 2. /3./ 5. / 6. / 7. / 8. / 9./10. Januar 2021 Aktuelle Informationen auf www.stradodanza.de und https://stadthaus.ulm.de ■ Strado Compagnia Danza 2001 gründete Domenico Strazzeri die Tanzcompagnie »Strado Compagnia Danza« in Ulm. Für Strazzeri ist seine Arbeit sehr bo- denständig – einfach aus dem Bauch heraus. Seine Ideen entstehen oft aus Alltagssituationen, kommen von Menschen und Dingen, die ihn umgeben. Alles, was ihn irgendwie beeindruckt, kann eines Tages zur Choreografie werden. Auch heikle Themen setzt der ehemalige Bühnentänzer bilderreich und ohne »Zeigefinger« auf der Bühne des Ulmer Stadthauses um. Mit der Compagnie, seinen Gastchoreografen, den Menschen hinter der Bühne und dem Publikum teilt er die Freude am Spek- takel und genauso den aufrichtigen Ernst. Er verschafft zarten Tönen Gehör, scheut sich auch nicht vor dem Bedrückenden und erstrecht nicht vor Verrücktheiten. Dabei wird mit allen zur Verfügung stehenden Ausdrucksmitteln gearbeitet. Vom Körper über Stimme und Musik, Bewegung, Licht bis hin zu Lyrik und Projektion. Strado Compagnia Danza König-Wilhelm-str. 27/1 89073 Ulm Telefon: 01 72 / 6 77 99 84 stradodanza@aol.com www.stradodanza.de 88

TamBambura Das Theater mit Musik FÜR KINDER Die Reise zu den Farben unserer Erde ab 5 Jahren Von Indianern und anderen Menschen zum Thema »Eine-Welt«. Für Grundschulkinder zum Teil auch mit Englisch oder Französisch. PRESSE »Ein heiteres und ernstes Spiel, das gut in unsere Zeit passt.« Von dem Flötchen, das zaubern kann Ein zauberhaftes Märchen theater mit Mozarts welt bekannter Melodie »Eine Kleine Nachtmusik«. ab 4 Jahren Der TamBambura-Klassiker seit über 30 Jahren! PRESSE »Spannend, fantasievoll, sprühend und sensibel« ist die »zauberhaft romanti- sche Märchenvorstellung«. Pira fliegt durchs Wunderbuch ab 5 Jahren Die fantastische Pop-up-Wunderbuch- Geschichte rund ums Buch. Seit 25 Jahren kontinuierlich erfolg- reich im Programm! Die Bienenkönigin ab 4 Jahren Das Natur-Märchen der Brüder Grimm mit viel Papier, Geräuschen und Live- Musik. Seit dem Grimm-Jubiläum das beson- dere Märchen-Theaterstück! NEU Weihnachtsstück und Spiel für Kinder ab 3 Jahren Die vier Jahreszeiten ab 3 Jahren PRESSE »Plastischer lässt sich Literatur kaum präsentieren.« »Weckt auf unterhalt- same Weise Spaß an Büchern.« PRESSE »geradezu magisch mit Stimme und Ge- sang jongliert … in das Reich der Fanta- sie und Natur entführt.« FÜR ERWACHSENE Vernissage Ausstellungs-Performance. Verschmelzung – Verwandlung Hommage an Hermann Hesse. Workshops für Theater, Tanz und Contact- Improvisation. ÜBER 30 JAHRE TAMBAMBURA: ECHT GUT! TamBambura – Das Theater mit Musik Matthias Störr Hartwigstr. 18 71638 Ludwigsburg Mobil: 01 76 / 56 89 55 22 info@tambambura.de www.tambambura.de ■ Besonderheiten von TamBambura: ■ Die Spiel-Erfahrung – seit 1987 Kinder- und Familien theater. ■ Der außergewöhnliche Reiz der Stücke liegt in der Art des Spiels, im Visuellen und im Inhalt. ■ Das Theater erfindet für jede Produktion einen speziellen Stil und verblüffende neue Details, die selbst für Erwachsene ein Genuss sind. ■ Als kontinuierlicher Bestandteil ist die Live-Musik zu erleben. ■ Die Spielflächen sind variabel an die örtlichen Gegebenheiten anpassbar. Die Stücke sind nahezu überall spielbar. ■ Ausgezeichnete Werbematerialien stehen zur Verfügung. ■ Alle Theaterstücke sind auch bestens für Inthega-Veranstalter geeignet! 90

Tanztheater Gabriela Lang REPERTOIRE Nature is dancing Sechs TänzerInnen erforschen die Natur in aller Sinnlichkeit und physischen Hingabe an Harmonie und Disruptionen, mit denen die Natur durch den Menschen in Kontakt kommt. Das Stück spiegelt, wie Natur vielleicht empfinden mag, wäre sie menschlicher Natur. Menschliche und pflanzlich-animalische Natur stehen in szenischem Mit- einander, sie sind den Herausforderungen des Klimawandels ausgesetzt. »Nature is dancing«, spielt in der Klanginstallation »Natura Viva« der Komponistin Do- rothee Schabert. Uraufgeführt beim Konzert »Klima-Musiken« am 29.2.20. Eine Veranstaltung der GEDOK. Aktuell gibt es ein BühnenEnsemble und eine Tanztheater Trainingsgruppe in der Jede(r) mittrainieren kann. ■ TANZTHEATER GABRIELA LANG existiert seit 1986 in Karlsruhe. Es blickt auf über 100 Tanztheater Produktionen in 34 Jahren zurück. Die neueste Entwicklung des Tanztheater besteht in den Annahmen, dass Kultur und Natur einen Weg Hand in Hand gehen müssen und wollen. Dass wir uns als Tänzer*Innen und Menschen auf das Wesentliche konzentieren müssen und wollen. Dass wir uns kontinuierlich um unsere Umwelt / Klimawandel und ein moderates Anspruchsdenken kümmern, dass wir bewußt und nachhaltig leben, zurückhaltend und vor allem, allen Lebewesen gegenüber Freundlichkeit entgegen bringen. Wir interessieren uns nicht für Dystopien sondern für neue gemäßigte Daseinsformen und Spielformen. Keine Exzesse, kein höher, schneller, weiter, kein Ausstechen des Anderen. Wir setzen auf Kooperation und Hilfsbereitschaft, wir halten es für immens wichtig einen Ensemble-Geist zu entwickeln in dem jedes Individuum so sein kann und darf wie es ist. Das entspricht auch unserer Produktionsphilosophie. Tanztheater Gabriela Lang Händeltstr.21 76185 Karlsruhe tanztheater@gabriela-lang.de www.dancedmuseumtours.com 92

tanztheater treibhaus REPERTOIRE niemandsland ist denn leben, wenn es nicht nur überleben ist, möglich, ohne einen ort, der einem zuflucht ist: in der fantasie, im traum, in der realität? ist dieser ort ein freiraum, ein gegen- entwurf, eine gegenwehr zu gesell- schaftlichen ansprüchen? oder ist er ein schlupfloch, ein versteck, ein schlupfwinkel? oder einfach nur eine nische, ein separée, ein refugium? das tanztheater begibt sich mit seinem spiel an die orte der zuflucht, ihren trost, ihre verführung, ihre gefahr, ihre lust. »niemandsland« – diesen schma- len streifen freiheit betreten und sich selbst freizügigkeit gewähren – ohne auf die erlaubnis gesellschaftli- cher autoritäten angewiesen zu sein. paradiese der melancholie lieder, songs, chansons über die welt als einen schwierigen, aber lebenswerten ort, über vergänglichkeit und vergeblichkeit, und über die schönheit des schei- terns und des schmerzes. jazzballaden und filmsongs, lieder und chansons sind versammelt, die von enttäuschungen, ängsten, unerfüllter sehnsucht erzählen, auf diesem »boulevard of broken dreams«. inspiriert davon hat das »tanztheater treibhaus« bewegungsbilder entwickelt; in seiner eigenen poetischen sprache. niemandsland paradiese der melancholie hölderlins' strümpf fritz hölderlin privat in seiner zeit im turm. Die zeit seiner krankheit, seiner unruhe, drinnen und draußen, bewegt und gefangen. das »tanztheater treibhaus« dies- mal im verbund mit dem literaten jürgen jonas. beide begegnen hölderlin; seiner person gilt die aufmerksam. jürgen jonas kommt ihm ganz nahe mit seinem text. fakten verweben sich mit fantasien. übersetzt vom »tanztheater treibhaus« in der eigenen faszinierenden körpersprache. sprachbilder werden verdichtet zu körperbildern. der text beginnt zu tanzen; die körper sprechen – und mittendrin hölderlin. zum ausklang ein gespräch mit jürgen jonas und dem ensemble im hölderlinturm: fragen, philosophieren, fantasieren, schwadronieren, zuhören. hölderlins' strümpf festkultur zu unseren bühnenproduktionen gestalten wir noch feste der besonderen art. feste nach wunsch. eine hochzeit, ein jubiläum, eine betriebsfeier, ein richtfest. in einem haus, einer scheune, einem großraumbüro, einer fabrikhalle, einem museum, einem schloss. mit Ihren freunden, kollegen, geschäftspartnern. wir schlie- ßen den raum auf für persönliche und öffentliche feste. sie eröffnen ihren gästen eine andere welt. der raum spielt mit. über unsere inszenierung wird die architek- tur, die geschichte und die atmosphäre des raums in ihrer poesie sichtbar. so wird durch unser spiel ein normales richtfest zu kunst am bau, eine scheune zum schloss, eine brücke zur meeresenge des odysseus … raumkunst – kunstraum. festkultur tanztheater trifft kunst in unserer auseinandersetzung mit zeitgenössischen und historischen künstlern erarbeiten wir szenen und produktionen, die mehr sind als eine bebilderung der kunstwerke. doppelspiel zwischen kunst und leben. annäherungen im raum. zusammenspiel mit musik und licht, identifizieren, doppeln, in beziehung setzen, aufgreifen, umspielen. eigene kleine produktionen, die mehr sind als dekoratives beiwerk zur vernissage. Fotos: Ali Jahraus tanztheater trifft kunst ■ das tanztheater treibhaus e. v. ist ein freies ensemble mit 12 spielern (gegründet 1987) mit sitz in tübingen unter der künstlerischen leitung von elke pfeiffer. unsere arbeitsweise versteht sich grundsätzlich als »work in progress«. improvisationen zum thema sind grundlage der erarbei- tung von szenen und stücken. spielräume zu schaffen, neue spielstätten zu erschließen, ist essentieller bestandteil unseres kon- zepts. regiearbeit, workshops und dozententätigkeit auf anfrage tanztheater treibhaus Elke Pfeiffer Provenceweg 22 72072 Tübingen info@tanztheater-treibhaus.de www.tanztheater-treibhaus .de 94

Theater Berenike Felger REPERTOIRE Können wir wunschlos glücklich sein? Clowntheater für die ganze Familie. Was wünschen wir uns? Ist es immer gut, wenn Wünsche sofort in Erfüllung gehen? Was passiert, wenn wir keine Wünsche mehr haben? Wo kommen unsere Wünsche her? Brauchen wir Wünsche um Glücklich zu sein? Camilla, die Clownerin, geht als Pfad- finderin mit Kompass, Fernglas und ei- nem guten Vesper im Rucksack diesen Fragen nach. »Können wir wunschlos glücklich sein?« zeigt eine rundum frische, heitere und poetische Art, an große und wichtige Fragen heranzugehen. Alles basierend auf den Stilmitteln der Clownerie. von und mit: Musik: Dauer: Berenike Felger Jens Felger 45 Minuten (Kurzfassung: 25 Minuten) ab 5 Jahren 1, 2, 3, 4 Eckstein, alles muss versteckt sein Was passiert wenn ein junges Mädchen länger alleine zuhause bleiben muss als geplant? In dem Theaterstück »eins, zwei, drei, vier Eckstein, alles muss versteckt sein« erlebt Susanne zusammen mit ihrem Freund Oskar, dem kleinem Hasen einen spannenden Nachmittag, bei dem sie einige Mutproben bestehen muss. Mit viel Witz, Musik und Zaubereien sind wir Fragen auf der Spur, wie z.B.: Warum soll ich freundlich sein, wenn ich manchmal gar keine Lust habe? Warum gibt es Verbote und Pflichten? Dabei träume ich doch frei zu sein! Wenn ich et- was Gutes mache, geht es dann immer gut aus? Von und mit: Regie: Musik: Dauer: Berenike Felger Doris Batzler Jens Felger 50 Minuten ICH bin ICH ab 4 Jahren Kindertheater ab 4 Jahren, ist eine Reise in eine Kindheit, mit archetypischen Bil- dern und schönen Objekten. ICH bin ICH geht der Frage nach: Wer bin Ich? Brauchen wir ein Zuhause? Wo ist unsere Heimat? Was ist eigentlich eine glückliche Kindheit? Was ist Wahrheit und was ist Lüge? Was will ich, wo komme ich her und wo will ich hin? Regie: Choreographie: Musik: Dauer: Raphael Mürle, Andreas Hartmann Hilde Cromheecke, Jens Felger 45 Minuten ■ Theater Berenike Felger Das Theater Berenike Felger wurde im Jahr 2000 gegründet und hat mittlerweile ein umfangreiches Repertoire aus Kindertheater- Stücken, Clownerie und Straßentheater. Berenike Felger absolvierte eine Schauspielausbildung im Theater Teo Tiger Tübingen, sowie eine Zirkus- und Theaterpädagogik Ausbildung in Freiburg bei Bruno Zülke. Von 2000 bis 2010 besuchte sie regelmäßig Workshops in der internationalen Schule für Humor »ICH« in Wien. Als Freilernende bildet sie sich kontinuierlich weiter. Für die Stiftung HHH »Humor Hilft Heilen« von Dr. Eck- art von Hirschhausen arbeitet Berenike Felger kontinuierlich als Clown in Krankenhäusern, Alten- und Pflegeheimen. Mit »Camilla« ist ihr eine liebevoll entwickelte Clownsfigur gelungen, die als »Pfadfinderin« spritzig, frech und authentisch, für jedermann und überall spielen kann. Mit ihren frechen Kindertheaterprogrammen gastiert sie in Kultureinrichtungen und Schulen. Im Sommer macht sie mit ihren Straßentheaterprogrammen so manches Stadtfest unsicher. Das Kindertheater ist mobil und kommt direkt zu Ihnen. Clownthe- ater ist auch im Freien möglich. Theater Berenike Felger Vogelsangstr.1 75334 Straubenhardt Telefon: 0 70 82 / 41 50 50 Mobil: 01 77 / 7 53 80 24 beretheater@gmx.de www.berenikefelger.de 96

Theater aus dem Köfferchen Figurentheater Pimpf, Motz und das Frollein Ritter Matti sucht das Weihnachtslicht Mati sucht das Weihnachtslicht ab 4 Jahren Tiefer Winter, dunkle Zeit, Warten aufs Fest. Die uralte Sehnsucht der Men- schen nach Licht, Wärme und Gebor- genheit. Ein berührendes Märchen um das Geheimnis des Weihnachtsfestes. Spielzeit: Nov. 2020 - 6. Januar 2021 Irgendwie Anders ab 4 Jahren Frei nach dem Bilderbuch von Kathryn Cave und Chris Riddell. Eine einfühlsame Geschichte übers Anderssein, Ausgrenzung und Tole- ranz. Irgendwie Anders Pimpf, Motz und das Frollein Ritter ab 6 Jahren Die Geschichte vom kleinen Helden Pimpf, der Grenzen zu überwinden vermag und dem es gelingt mit gro- ßem Herzen, Beharrlichkeit und Mut für sein Anliegen zu kämpfen und unterschiedlichste Menschen zusam- menzubringen. NEU: Paulchen Bär feiert Weihnachten ab 3 Jahren Eine liebevolle Weihnachtsgeschichte mit Hindernissen. Da er es bisher im- mer verschlafen hat, ist es Paulchens größter Wunsch das Weihnachtsfest zu erleben. Bis es soweit ist und ob er es überhaupt mit Lieschen feiern kann bleibt bis zum Schluss ein spannendes Vergnügen. Marie und Julie finden die Liebe ab 4 Jahren Marie und Juli finden die Liebe Eines Tages fällt Juli buchstäblich in Maries Leben. Juli ist besonders, denn er trägt seine eigene Me- lodie mit sich. Marie gefällt das, sie will auch so etwas haben. Eine poetisch-clowneske Suche nach dem was wir selbst sind und dem was uns mit uns und allem verbindet. ■ Das Theater aus dem Köfferchen Gründete 2002 das Solotheater mit eigener freier Spielstätte in der Herrenberger VHS. Seit 13 Jahren geht das Theater mit dem »Köfferchentheater on Tour« auch international auf Reisen. Inspiriert durch aktuelle Themen unserer Gesellschaft, gepaart mit viel Neugier am Finden neuer bildnerischer und darstellerischer Mittel sucht sie gemeinsam mit der Regie für jede Inszenierung eine eigene Form der Darstellung. Verschiedene Unterrichtstätigkeiten und Figurenbau ergänzen ihre Theaterarbeit. Freie Spielstätte: VHS Herrenberg, Tübingerstraße 40 Theater aus dem Köfferchen Christine Kümmel Horber Str. 33 71083 Herrenberg Telefon: 0 70 32 / 7 99 77 00 Mobil: 01 75 / 6 83 19 06 info@koefferchentheater.de www.koefferchentheater.de 98

THEATER CARNIVORE Die Wanderbühne REPERTOIRE LIEBE ODER LEBEN! Eine Komödie in 6 Akten nach einem historischen Wanderbühnenstück von Ingeborg von Zadow. Die Königin von England hat noch eine Rechnung offen und zieht mit ihrem Heer gegen den König von Schottland. Da sich die Kämpfe hinziehen, schlägt der Prinz von England vor, sich mit dem König von Schottland zu duellieren, verliebt sich aber kurz vorher unsterblich in dessen Tochter. Um die kriegerische Ausein- andersetzung ihrer Eltern zu verhindern, müssen sich die beiden nun allerhand einfallen lassen. Es spielen: Kerstin Kiefer, Marlies Bestehorn, Florian Klaiser, Markus Schultz, Seyed Javid Hosseini WEST-ÖSTLICHER DIVAN Von J. W. von Goethe - dramatisiert und für die Wanderbühne eingerichtet. Es könnte das Jahr 1827 sein. Goethe kann nicht schlafen. Er ärgert sich über Grabbe, der den Divan in seinem gerade veröffentlichten Theaterstückt schmäht. Er schreibt an der Einleitung »Besserem Verständnis«. Er durchwacht eine Nacht, in der er sich durch seine Fantasie verjüngt. Im Spiegelbild sieht er sich als Hafis, er begegnet Suleika, er wird Hatem, wird Hudhud. Er findet das Paradies in seinem Bücherschrank und bittet die darin wohnende Huri um Einlass. Er durchlebt ein »Stirb und Werde« und findet in der Poesie das Leben und jugendliche Schöpfungskraft. Es spielen: Kerstin Kiefer, Markus Schultz, Seyed Javid Hosseini UNSTERBLICH von Marcus Imbsweiler. BTHVN: Ein Coronaauflagen konformes Beethovenstück! Unsterbliche Geliebte: Josephine, eine unwirsche Frau, führt das Publikum durch das Wachsfigurenkabinett ihres ersten Mannes und stellt Berühmtheiten von der Antike bis zu ihrer Zeit vor. Ihr nüchtern-pragmatischer Blick auf das Leben relativiert die Größe der versammelten Genies, von Seneca über den Kaiser bis Beethoven. Indem sie von Begegnungen und Erfahrungen mit ihnen erzählt, holt sie die Großen der Geschichte von den Sockeln, zeigt sie als Menschen mit Schwächen und stellt die Frage nach der Unsterblichkeit. Zentral dabei ist ihre Beziehung zu Beethoven sowie sein Fall aus ihrem persönlichen Olymp. Es spielen: Kerstin Kiefer, Markus Schultz, Miriam Markl i r e a Z d a d r h e M : e v i t o m t a k a P l ■ Das THEATER CARNIVORE Theater an ungewöhnlichen Orten! Wir spielen im Stadtpark, auf dem Marktplatz, auf Konversionsflächen, in der Feuerwache oder in der Kirche… Kurz: Wir spielen Theater überall dort, wo sonst kein Theater stattfindet! Theater für alle! Die Wanderbühne Theater Carnivore bietet ein niederschwelliges Angebot. Die in den Inszenierungen behandelten Themen und der Theaterabend als Ganzes sind für jedermann leicht zugänglich. Gewinnen Sie neue Zuschauerschichten! Durch die Verbindung von Theater, Natur und Umgebung werden auch Menschen erreicht, die sonst nicht ins Theater gehen. THEATER CARNIVORE Florian Kaiser Mittelbadgasse 7 69117 Heidelberg Mobil: 0 15 77 / 1 96 67 24 florian.kaiser@wanderbuehne.com www.wanderbuehne.com www.theatreambulant.com www.teatroambulante.com www.travelling-theatre.com 100

TheaterCompanie »Die Stagejumpers« REPERTOIRE (AKTUELLE PRODUKTION) für Kinder ab 6 Jahren und Erwachsene Ratte Ratzig sieht rot eine feurige Parabel. Inhaltliche Kernpunkte sind u. a. Chancengleichheit für Menschen anderer Her- kunft, Verschmutzung der Weltmeere und die Machenschaften der Schleuser. Humoristisch clownesk aber auf ebenso ernsthafte Art erleben wir Ratte Ratzig auf ihrer Kreuzfahrt durchs Leben. Als Hauptfigur erscheint sie mal comicartig überspitzt dann aber wieder sehr menschlich. Ein poetisches Stück Theater mit viel Spaß und Tiefgang. Hafenratte Ratzig hat sich alles gemütlich eingerichtet. Sie arbeitet bei der Hafen- verwaltung, Abteilung »Allessauberwunderbar« und wohnt in der Brottrommel mitten in der Speisekammer. Doch plötzlich gerät ihr so schön sortiertes Leben aus dem Takt. Aus allen Ecken der Weltkugel kommen fremde Wanderratten als blinde Passagiere von den riesigen Containerschiffen. Anfangs findet Ratte Rat- zig das sehr bedrohlich, bis sie Berry Bill kennenlernt. Er ist eine Landratte von der Gewürzinsel Pikante und erzählt nächtelang zauberhafte Geschichten aus seinem Land. Wäre da nicht der üble, glatzköpfige Kater Kralle Knickauge der ihnen ständig nachstellt, könnte das Leben zuckersüß sein. Aber eines Tages ist Berry Bill wie vom Erdboden verschluckt. Ratte Ratzig sieht rot und beschließt ein Schiff zu bauen, um Berry Bill und seine exotische Insel zu suchen. Wie im Traum durchquert sie die Weizenei und besteigt den Goudamalaya. Sie geht vor Anker in Fallenfreiland, tanzt auf dem Vulkan von Popkornland und wühlt sich durch die Unterwelt von Kanalien. Aber keine Spur von Berry Bill. Rettung bringt ein riesiges Paket, das eines Morgens vor der Türe steht … . Spiel: Buch und Regie: Spieldauer: Sigrun Kubin Julian Knab 55 min ■ Die TheaterCompanie »Stagejumpers« ist ein professionelles Theater unter der Leitung von Julian Knab (Schauspieler, Regisseur) und Sigrun Kubin (Schauspielerin). 1992–2002 verschiedene Auslandsarbeiten u. a. in F, IT, Spanien, Slowenien und Lateinamerika. Diese multikulturellen Reiseer- fahrungen haben den Stil der TheaterCompanie »Stagejumpers« nachhaltig geprägt. Heute sind wir ein fester Bestandteil der Tübinger Kulturszene und bieten nicht nur beste Unterhaltung, sondern produzieren auch Stücke zum Nachdenken. Der Fokus unserer Projekte liegt u. a. auf: ■ der Kooperation mit Kunst- und Kulturschaffenden anderer Genres wie Film, Figurentheater, Musik oder Performancekunst. ■ experimentellem Theater, selbst geschriebenen Texten von Stücken mit sozial- und gesellschaftspolitischem Hintergrund, Auf- führungen an ungewöhnlichen und öffentlichen Orten, welche die Bilder unserer Theateraktionen verstärken. ■ Koproduktionen mit Künstlern und Theatergruppen national und international. ■ der Entwicklung und Durchführung von Regie- und Aufführungskonzepten im Rahmen kultureller Bildung für Profi-, Amateur- und Schultheater und anderer Institutionen, die Theaterarbeit in ihrem Programm haben. Die TheaterCompanie »Stagejumpers« kommt gerne zu Ihnen. Wir sind schnell, zuverlässig, mobil und spielen gerne an jedem Ort und zu jedem Anlass. Sei es auf Stadt- oder Straßenfesten, in Büchereien, Schulen, Kultur- und Gemeindezentren, in Theatern und bei Jubiläen. Brauchen Sie einen Regisseur oder planen Sie ein theaterpädagogisches Projekt im Rahmen kultureller Bildung? Fragen Sie uns. 102 TheaterCompanie »Die Stagejumpers« Julian Knab und Sigrun Kubin Raiffeisenstraße 43 72108 Rottenburg Telefon: 0 74 78 / 26 02 47 stagejumpers@arcor.de www.stagejumpers.de

Theater der Immoralisten ■ Theater der Immoralisten Energiegeladen, abgründig, absurd, durchaus verspielt und mit eindeutigem Hang zum schwarzen Humor rückt das Theater der Immoralisten das Erlebensspektrum des modernen Menschen in den Fokus. Unser Theater liefert keine Lösungen. Wir verkaufen keine Moral, wir machen Kunst. Wir werfen Schlaglichter auf die Themen der Gegenwart: hautnah, gesellschaftspolitisch, hoch- engagiert, unmittelbar und atmosphärisch dicht. Unser Theater ist ein einziger Raum. Ein Atelier, eine Werkstatt – ein Raumschiff, in dem Zuschauerraum und Bühne werden für jedes neu definiert werden. Jedes Stück bekommt dadurch seine eigene räumliche Perspektive und der Zuschauer betritt für jedes Stück ein anderes Theater. Musik ist die vierte Dimension des Raumes. Gemeinsam mit der Inszenierung ist sie Kommentar von außen und führt das Publi- kum beim inneren Durchleben und Denken durch das Dickicht der Bilder und Emotionen. Das Theater wird geführt von seinen beiden Gründern und künstlerischen Leitern Manuel Kreitmeier (Regisseur & Autor) und Flo- rian Wetter (Schauspieler, Komponist & Musiker). 2020 wurden die »Immoralisten« mit dem Stipendium des Reinhold Schneider Preises der Stadt Freiburg ausgzeichnet, der erstmals in der Sparte Darstellende Kunst verliehen wurde. Theater der Immoralisten Ferdinand-Weiß-Str. 9–11 79106 Freiburg Telefon: 07 61 / 3 18 12 12 Mobil: 01 76 / 20 01 82 24 info@immoralisten.de www.immoralisten.de 104

theater en miniature THEATERSTÜCKE FÜR VORSCHULKINDER ■ Wie Findus zu Pettersson kam ■ Der Froschkönig ■ Findus zieht um ■ Der Grüffelo ■ Winnie Puuh und seine Freunde ■ Die wunderbare Welt der ■ Winzig, der kleine Elefant Rosalie FÜR SCHULKINDER ■ Amadeus ■ Alibaba und die vierzig Räuber ■ Pinocchio ■ Till Eulenspiegel eine moderne, mechanische, monu- mentale, multimediale und mobile Musikmaschine. FÜR ERWACHSENE ■ Die Sünderin ■ theater en miniature 1991 als mobile Bühne gegründet, spielt das theater en mini- ature heute für Erwachsene wie auch für Kinder unterschiedli- cher Altersgruppen in ganz Deutschland (150–200 Vorstellun- gen für ca. 25 000 Zuschauer jährlich) in Kindergärten, Grund- schulen, Bibliotheken, Theatern, für Jugend- und Kulturämter, Kulturvereine und auf Festivals. 12 Theaterstücke befinden sich im laufenden Repertoire. Ein besonderer Schwerpunkt liegt in der kulturellen und äs- thetischen Bildung von Kindern im Vor- und Grundschulalter. Die phantasievollen Inszenierungen verbinden pädagogisch durchdachte Themen mit einer hohen künstlerischen Qualität. Seit einigen Jahren bietet das Theater auch Seminare zu The- men der Puppenspielkunst für Multiplikatoren aus pädagogi- schen und therapeutischen Berufen an. Ellen Heese: Diplom-Sozialpädagogin und Puppenspielerin Andrej Garin: Diplom-Puppen- und Schauspieler, Diplom-Theaterpädagoge theater en miniature Ellen Heese & Andrej Garin Kaiserstr. 39 69181 Leimen Telefon: 0 62 24 / 70 25 12 kontakt@kulturpaket.de www.theater-en-miniature.de 106

Theater Hammerschmiede REPERTOIRE FÜR ERWACHSENE ■ Hesse im Tessin ■ Mit der Reife wird man immer jünger ■ Cello, Chaplin & Piano ■ Krimi: Erbe des Blutes ■ Amerikanische Nacht ■ Astern im Frost ■ Pablo Neruda ■ Liebes Lyrik ■ Trio Hammerschmiede Schauspiel/Musik/Regie/Bühne/ Gäste: Angela von Gündell, Sabine Joß, Sabine Niethammer, Ilona Wolf, Johannes Steinert, Kathryn Döhner, Sergio Pinto, Thomas D´Paolo, Sabine Haymann, Josefine Auer, Fritz Schlen- ker, Isabelle Guidi …. REPERTOIRE FÜR KINDER ■ Mama Muh liest ■ Mama Muh spielt ■ Mama Muh`s Freundin ■ Mama Muh braucht ein Pflaster ■ Mama betrachtet einen Sonnenuntergang ■ Der Froschkönig ■ Die Sterntaler Künstlerische Leitung: Angela von Gündell und Sabine Niethammer ■ Theater Hammerschmiede Die Hammerschmiede ist ein Repertoiretheater im beschaulichen Rottenburg am Neckar. Spartenübergreifend: Musik und Thea- ter-Text und Bewegung. Seit 2004 versuchen wir Theater und Musik an die Frau, den Mann und nicht zuletzt ans Kind zu bringen. Seit 2011 ist das Theater Hammerschmiede ein eingetragener Verein und erhält regelmäßig Zuschüsse von der Stadt Rottenburg und dem Landkreis Tübingen. Geleitet wird das Theater von der Musikerin Angela von Gündell und der Schauspielerin Sabine Niethammer. Um Sie herum bilde- te sich ein fester Stamm freier Musiker, Schauspieler und Kulturschaffender, die das Programm mitgestalten: Kindertheater, Thea- ter für Erwachsene, Konzerte, Theaterarbeit mit Jugendlichen und Kindern, Gastspielproduktionen. Wir wollen ein Ort der kulturellen Begegnung und Auseinandersetzung sein. Wir wollen offen sein für ein breites Spektrum an Stilrichtungen, sowohl im Theatralen als auch im Musikalischen. Wir wollen Kultur greif- und erfahrbar machen; im Tun, wie im Erleben. Wir wollen Kontrapunkte schaffen für: ■ Phantasie statt Virtualität ■ Livemusik und Theater, statt Konserven ■ Gespräche statt Kurznachrichten. 108 Theater Hammerschmiede Hammerwasen 1 2108 Rottenburg a.N. Künstlerische Leitung: Sabine Niethammer Kontakt: 01 72 / 7 23 25 12 Angela von Gündell Kontakt: 01 57 / 53 63 99 58 Gastspielanfragen: info@theater-hammerschmiede.de

Theater in den Bergen 2019 ausgezeichnet mit dem Staats- preis des Landes Baden Württem- berg für Freilichttheater. REPERTOIRE ■ Das kalte Herz Das Landschaftstheater als inszenierte Lesung. Weitere aktuelle Stücke auf Website: www.theaterindenbergen.de Auftragsarbeiten erwünscht! Repertoire: Exportierbar Walkacts ■ Schwarzwaldpiraten Captain Dingsbums und die tödliche Doris mischen auf. ■ Karl Laberfeld Der schnellste Redner der Modewelt. ■ Theater in den Bergen Häg-Ehrsberg, im oberen Wiesental, ist die Heimat des Theaters in den Bergen e. V. In dem auf knapp 1000 m gelegenen idyllischen Bergdorf haben sich 2011 fünfzig unerschrockene Bürger / innen zusammenge- funden, um ihren Ort und die drum herum gelegene Landschaft durch ein außergewöhnliches Unterfangen kulturell zu berei- chern. In Ehrsberg spielen nichtprofessionelle Darsteller / innen von 4–94 zusammen mit Profis Landschaftstheater. Unter der Leitung des Regisseurs Arnd Heuwinkel und der Schauspielerin Antonia Tittel entstand so ein, in der Region einzigartiges Theatererlebnis, bei dem das Publikum nicht auf seinem Theatersitz verharrt, sondern zusammen mit den Mitwirkenden über 4 Stunden durch Wälder, Wiesen oder Dörfer von einem Spielort zum anderen wandert. Was 2011 als Testballon begann, wurde zur festen Institution. Jährlich kommen in Ehrsberg bis zu 2000 Zuschauer / innen zusammen, um zu erleben, wie sich das Dorf und die umliegende Landschaft in die Welt eines Dorfkrimis oder Waldabenteuers ver- wandelt. Das Theater in den Bergen realisiert seit der ersten Produktion »Ehrsberg 21« jedes Jahr ein neues Stück, im Spätsommer in der abwechslungsreichen Landschaft und im Winter in der ortsansässigen Gastwirtschaft mit Bühne. Die Inhalte der Landschaftstheaterstücke stammen dabei aus eigener Feder, wobei großer Wert darauf gelegt wird, aktuelle Themen und deftigen Humor, mit bekannten Genres wie z. B. Science Fiction oder Western, zu verbinden. Dabei sollen Menschen aller Altersgruppen aus dem oberen Wiesental die Möglichkeit erhalten als Zuschauer, als Darsteller auf der Bühne oder als Helfer davor und dahinter das junge und innovative Kulturangebot dieses neuen Volkstheaters zu nutzen. In Ehrsberg gilt die Devise, wer mitmachen möchte, ist dabei, denn Talent hat jeder. Mittlerweile baut das Theater in den Bergen seine Aktivitäten aus und wird zukünftig auch Auftragsarbeiten inszenieren sowie kleinere Events, wie Lesungen oder Konzerte – auch mobil – durchführen. 110 Theater in den Bergen Äckereweg 15 79685 Häg-Ehrsberg Mobil: 01 52 / 23 39 36 42 Mobil: 01 63 / 2 42 43 45 theaterindenbergen@gmx.de www.theaterindenbergen.de www.facebook.com/TheaterInDenBergen/

Theater Lindenhof Der eingebildete Kranke Molières fünfte Komödie dreht sich um Ärzte und die von ihnen praktizier- ten Heilmethoden. Im Zentrum steht Argan, der sich nicht nur einbildet, krank zu sein, sondern es tatsächlich ist: Er leidet an Hypochondrie. Mit auf- klärerischem Impetus prangert Moli- ère in seiner Satire die Medizin- und Autoritätsgläubigkeit seiner Zeit an. Zwei wie Bonnie & Clyde Eine Komödie von Tom Müller und Sabi- ne Misiorny. Manni und Chantal träumen von ei- ner Heirat in Las Vegas und einem sonnigen Lebensabend auf Hawaii. Wie »Bonnie und Clyde« versuchen die Beiden über einen Bankraub an die nötige Kohle zu kommen. Nach orientierungsloser Flucht landen sie in einem verlassenen Schuhdepot. Als sie ihre Beute zählen wollen, müssen sie feststellen, dass beim großen Über- fall doch einiges schief gelaufen ist. Ein Gaunerstück voll Witz und Tücke. Regie: Claudia Rüll Calame-Rosset. Zwei wie Bonnie & Clyde Am zwölften Tag Wolfgang Schorlaus ausgezeichnet recherchierter Kriminalroman über die kriminellen Machenschaften in der Fleischindustrie ist 2011 erschie- nen und besitzt doch höchste Aktua- lität. Grund genug, diesen auf Fakten basierenden Kriminalroman aus der Perspektive der Opfer zu erzählen: Eine Tierschutzaktivistin, ein von der Fleischindustrie abhängiger Bauer und eine rumänische Arbeiterin schildern das Geschehen und konfrontieren uns mit einem Skandal, der uns alle be- trifft. Regie: Carola Schwelien. Manfred – Einlassungen eines Aussteigers Manfred, gebürtiger Schwabe, be- treibt eigentlich eine Bar auf Jamai- ka. Doch der Weltenbummler wurde angeworben aus der Ferne einen Blick auf Deutschland und seine Ver- fassung zu werfen. Genauer auf das Grundgesetz. Denn das feiert gerade Geburtstag. Handelt es sich um eine Sternstunde der Demokratie oder Weicheigelaber? Manfred versucht den Paragrafen, die eigentlich nur als Provisorium gedacht waren, auf den Grund zu gehen. Ein angriffslustiger Kabarett-Konter eines fußballbegeis- terten Verfassungsverteidigers! Regie: Axel Krauße. Chaim & Adolf Chaim Eisenberg, Israeli mit deutschen Wurzeln, reist jedes Jahr zum Wandern ins Schwabenland. Doch ihm fehlt ein adäquater Schachpartner. Laut Wirt Martin kommt dafür nur Bauer Adolf in Frage. Mit dem gemeinsamem Spiel beginnt eine Spurensuche in die Vergangenheit. Verbindet die beiden etwa mehr als die Liebe für Springer, Bauer und König? Nominiert für den Monica Bleibtreu-Preis. Regie: Franz Xaver Ott. Honig im Kopf Tilda liebt ihren Großvater Amandus über alles. Als der an Alzheimer er- krankte Amandus nach dem Tod seiner Frau zusehends abbaut, nimmt die Fa- milie ihn bei sich auf. Seine Krankheit stellt Tildas Eltern vor so manche Her- ausforderung. Ein Umzug Amandus in ein Pflegeheim scheint unabwendbar. Da beschließt Enkelin Tilda ihren Opa auf eine abenteuerliche Reise nach Ve- nedig zu »entführen«. Theaterfassung nach dem Film von Til Schweiger/Hilly Martinek. Regie: Heiner Kondschak. Platz. Auf ihn werfen wir die Fragen, die uns heute bewegen. Wieder und wieder ziehen wir den Dichter heran und lesen die »alten Spuren«, um im Chaos des Lebens aufzubrechen auf der hohen See der Poesie. Regie: Philipp Becker. Spätzle mit Soß II Sie lieben die Literatur und sie lieben die Schwäbische Heimat. Am liebsten lieben sie die schwäbische Heimatli- teratur. Am besten in freier Natur, frei vorgetragen. Voll Liebe und Pathos. Mit Knauzigkeit und Knitz. Mit Herz und Hirn. Doch dafür braucht jeder Text die richtige Würze und da sind sich die zwei Schwaben nicht immer einig. Ja, auch beim Dialekt gibt es richtig und falsch und Grenzüber- schreitungen, die man nicht tolerieren darf. Am Ende kommt es zum literari- schen Duell. Natürlich bleibt da auch das Publikum nicht ganz außen vor. springt Hallo Nachbar! Nachbarstreitigkeiten bilden den Boden für bodenlose Dramen. Ein Schauspieler-Quartett auf diese wundervolle Spielwiese und musiziert auf »Nachbar komm raus«, um am Ende festzustellen: Die Frage um Krieg und Frieden fängt vielleicht am Gartenzaun an und geht doch weit darüber hinaus. Konzept: Heiner Kon- dschak & Ensemble. KLEINKUNST ■ Gaisburger Marsch. ■ Heidenei! Kenner Zwei! ■ Kenner trinken Württemberger. ■ Poliakoffs Eventkapelle. ■ Schwäbische Schöpfung samt Sündenfall. ■ Südliche Tage. ■ Schwäbische Weihnacht. Honig im Kopf Der Feierabendbauer Die Krisen dieser Welt machen auch vor der Haustür der Bauern im Ländle keinen Halt. Darum verkauft Karl Hof- reiter seinen letzten Acker und zieht los. Die Heimat liegt ihm am Herzen, doch um das Landleben ist es schlecht bestellt. Mit Wut, Wehmut und sei- nem eigenen wunderfitzigen Humor macht er seinem Ärger über Kirch- turmpolitiker und Turbokühe Luft. Global Player – Wo mir sind isch vorne In Zeiten der Globalisierung gerät das schwäbische Familienunternehmen »Bogenschütz & Söhne« in die Krise. Der Seniorchef will den Verkauf an die Chinesen verhindern und versucht mit allen Mitteln die Familienmitglieder auf seine Seite zu ziehen. Bühnenfas- sung des erfolgreichen Kinofilms von 2013. Regie: Hannes Stöhr. Darum wandle wehrlos fort durchs Leben, und fürchte nichts! Der 250. Geburtstag von Friedrich Höl- derlin stiftet den Anlass zur Versamm- lung aufzurufen. Am runden Tisch nehmen Publikum und Schauspieler ■ Theater Lindenhof Das Theater Lindenhof bietet seinem Publikum »Volkstheater im besten, ja allerbesten Sinne« (Stuttgarter Zeitung). Fernab der Metropolen ist dieses Theater zum Inbegriff für ein besonderes Heimattheater geworden: Faszinierende Theaterexkursionen im Freien, Inszenierungen von Klassikern, Umsetzungen lokaler und regionaler Geschichte und Geschichten, große Theaterprojekte mit Bürgern und ein vielseitiges Kleinkunstprogramm – darunter zahlreiche Uraufführungen. Für ihre Inszenierungen erhielten die Theatermacher eine Reihe von Auszeichnungen. Das Theater Lindenhof führt jährlich rund 350 Veranstaltungen durch – davon 230 in Burladingen-Melchingen und 120 an Gastspielorten in ganz Baden-Württemberg. Theater Lindenhof Unter den Linden 18 72393 Burladingen-Melchingen Karten- und Servicebüro: Telefon: 0 71 26 / 92 93 94 karten@theater-lindenhof.de www.theater-lindenhof.de 112

Theater Mika & Rino Der Zauberlehrling Die Gespensterjäger Eine lustig-gruselige Dachbodengeschichte. Seit Jahren hat keiner den Dachboden betreten und angeblich soll es dort sogar spuken. Der ordnungsversessene Mika und sein trotteliger Helfer Rino von der Entrümpelungsfirma »Alles weg« machen sich an die Arbeit. Doch unheimliche Geräusche machen ihnen Angst. War es die bücherfressende Ratte oder ein Ge- spenst? Mit vielen ungewöhnlichen Ideen und einem humorvollen Spiel zeigen Mika & Rino in dem fesselnden Puppen- und Menschentheater, wie man Ängste überwinden kann, wie wichtig das Lesen von Büchern ist und dass sogar Ratten lesen lernen können. Der verrückte Zoo REPERTOIRE Der Zauberlehrling Frei nach J. W. v. Goethe. Gespielt wird eine clowneske Fassung der alten Ballade, voller Spannung und mit verblüffenden Zaubereien. Rino ist der Zauberlehrling, der ins streng verbotene Zauberbuch schaut, als sein Meister zu einem Treffen mit anderen Zauberern reist. »Und nun sollen seine Geister auch nach meinem Willen leben«, schrieb schon Goethe – und denkt sich Rino. Doch die magischen Geister machen sich selb- ständig und er wird sie nicht mehr los: Der Besen will nicht mehr aufhören zu fe- gen, die Wäsche springt von der Leine und die Klammern tanzen im Ballett. Und dann kehrt auch noch der Hexenmeister zurück. Doch Rino findet einen Ausweg. Die Gespensterjäger Der verrückte Zoo Ein Schauspiel nicht nur für Kinder, mit viel Slapstick, lustigen Figuren und überra- schenden Ideen. Eigentlich ist es ein schöner, gemütlicher Zoo. Die Tiere liegen glücklich in der Sonne, auch Tierpfleger Rino hat nicht viel zu tun. Wäre da nicht der Zoodirektor mit seiner neuen Idee. Ab sofort sollen sich die Tiere ihr Futter selbst verdienen: Mitarbeiten oder wenigstens ein Kunststück vorführen! Tanzende Schlangen, putzende Affen oder gar eine Robbe, die einen Walzer spielt? Kann das gut gehen? Auf jeden Fall: ganz schön verrückt! ■ Mika & Rino Seit 20 Jahren begeistert das Familien- theater Mika & Rino mit seinen zahl- reichen Programmen seine Zuschauer. Mika & Rino spielen qualitativ wertvolle und empfehlenswerte Stücke für Kinder ab 4 Jahren. Alle Theaterproduktionen sind eine Kombination aus Schau- und Figurenspiel und können durch einen flexiblen Bühnenaufbau auf einer klei- nen Spielfläche, aber auch auf großen Bühnen bis 500 Zuschauer gespielt wer- den. 114 Theater Mika & Rino Michael Gödde Freiligrathstr. 48 79115 Freiburg Telefon: 07 61 / 80 02 20 goedde@mika-rino.de www.mika-rino.de

Theater Oliv – ThemenTheater STILLE POST? BEI UNS NICHT! Filme können Sie schon lange streamen. Uns auch. Zu jeder Zeit. An jedem Ort. Zu jedem Thema. THEMENTHEATER Sie suchen ein Theaterstück, ein Programm, eine Performance zu einem ganz bestimmten Thema? Sprechen Sie uns an! Entweder wir haben das Passende bereits vorrätig oder wir greifen Ihren Themenwunsch auf und produzieren neu. ■ Das Theater Oliv wurde im Jahre 2001 in Mannheim von Boris Ben Siegel und Jürgen Siegler gegründet. Boris Ben Siegel und Coralie Wolff, die kurze Zeit darauf hinzu kam, führen das Theater heute. Ständig auf dem schmalen Grat zwischen Unterhaltungsbetrieb und dem zeitgenössisch-politischen Theater erschienen weit über 50 Produktionen, die meisten davon in hauseigener Autoren- schaft. In Kooperation mit Museen und anderen übergreifenden Sparten entstehen gesellschaftskritisch relevante Projekte, die sich auch für Schulen sehr eignen. Das Team um Wolff und Siegel unterhält in Mannheim einen urigen Gewölbekeller mit 52 Zu- schauerplätzen. Zudem wird in der Reihe »DRAMAdaheim« öffentlich in privaten Wohnungen gespielt. Und es gibt noch das »WeinTheater«: verbunden mit professionellen Weinproben geht es weit über die Lande. Theater Oliv Am Messplatz 7 68169 Mannheim Telefon: 06 21 / 8 19 14 77 info@theateroliv.de www.theateroliv.de 116