In früheren Arbeiten wie „Zerbrechlichkeit und andere Geschichten“ wird dieses Prinzip besonders deutlich. Mehrere voneinander getrennte Räume öffnen sich wie eigenständige Erfahrungsräume. Die Menschen, die sich darin bewegen, eröffnen dem Publikum die Möglichkeit, individuell zu interpretieren, was dort eigentlich zu sehen ist. 
Gerade damit das möglich ist, darf, so Julie Jaffrennou, „Ambivalenz immer im Raum sein. Weil der Mensch einfach so ist. Wir tragen Macht, Fragilität, Verantwortung, Einsamkeit und so weiter, weil wir alle multi sind.“ Und dieses „Multi“, diese Mehrdeutigkeit möchte sie zeigen.

Auch der Raum selbst spielt eine aktive Rolle, wie sie hervorhebt. „Raum ist auch ein Protagonist.“ Bühnenbild, Leere, Nähe und Distanz beeinflussen, was entsteht. Selbst das Nichts zwischen zwei Körpern bekommt Bedeutung.

Tanz kann Teil ihrer Arbeiten sein, muss es aber nicht. Spiel ist ein Werkzeug. Stille ist eine Zutat. Julie Jaffrennous Alleinstellungsmerkmal liegt nicht in einer einzelnen Form, sondern in der Art, wie sie Material, Biografie, Ambivalenz und Raum zusammenführt – und damit Resonanz schafft. Poetische Erfahrungsräume schafft.

Mit „Human Landscapes“ setzt die Compagnie ihre künstlerische Auseinandersetzung fort. Im Mittelpunkt steht der innere Konflikt des Menschen zwischen Verbundenheit mit und Ablösung von der Natur. Der Versuch, Natur zu nutzen und zu kontrollieren, hat eine Kluft entstehen lassen. Können wir in den von uns geschaffenen Systemen, die uns zugleich tragen und zerstören, weiterleben?

Auf der Bühne treten zwei als Dioramen konzipierte Universen in Resonanz: ein weibliches und ein männliches. Zwei Kompositionen einer konstruierten Natur. Protagonistinnen und Protagonisten mittleren Alters bewegen sich zwischen Bedürfnissen und gesellschaftlichen Rollen. Ist das ein Abbild einer vergangenen Welt oder birgt die Zerbrechlichkeit des Menschseins den Keim für eine neue Gemeinschaft?